Las oscuras primaveras
Ernesto ContrerasUn hombre casado, pero hastiado por la monotonía, conoce a una madre soltera que quiere el amor de un hombre, y las chispas vuelan. Ambos se desean profundamente, pero no son libres. Cuando se dejan liberar por la pasión, tendrán que enfrentar las consecuencias de sus decisiones, que podrían lastimar a otros.
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Las oscuras primaveras (2018)
Tráiler
Sinopsis
Un hombre casado, pero hastiado por la monotonía, conoce a una madre soltera que quiere el amor de un hombre, y las chispas vuelan. Ambos se desean profundamente, pero no son libres. Cuando se dejan liberar por la pasión, tendrán que enfrentar las consecuencias de sus decisiones, que podrían lastimar a otros.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
El segundo largometraje de ficción de Ernesto Contreras – y su segunda colaboración con la actriz Cecilia Suárez – es un drama que levanta preguntas sobre el amor, el matrimonio y la familia, cosas que no siempre vienen juntas. ‘Las oscuras primaveras’ recibió gran reconocimiento del público y la crítica en México, nominada a mejor película en el Festival de Cine de Morelia, y diez candidaturas al Premio Ariel, de las que ganó tres.
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Sueño en otro idioma
¿Qué es lo que se pierde cuando muere una lengua y, con ella, la memoria de todo un pueblo? Con una sutil y conmovedora historia, ‘Sueño en otro idioma’ toca las fibras del amor, el paso del tiempo, la memoria y el resentimiento, con tal éxito que fue premiada en los festivales de Sundance y Guadalajara, y merecedora de cinco Premios Ariel, incluido mejor película. Una verdadera joya del cine mexicano actual.
Párpados Azules
Éste es un romance mexicano que, con una estética natural y modesta, se aleja de los clichés del género para tocar verdades duras sobre el amor, sin que por ello falte la comedia. ‘Párpados azules’ es la ópera prima del mexicano Ernesto Contreras, y recibió nominaciones en el prestigioso Festival de Cannes, además de galardones en el Premio Ariel, el Festival de Guadalajara, y el premio especial del jurado en el Festival de Sundance. Sin duda, Ernesto Contreras arrancó con el pie derecho su carrera cinematográfica, con esta película que tienes que ver si dices conocer de cine mexicano.
Cosas imposibles
Desde su debut como director con la película ‘Párpados azules’, y más adelante con ‘Sueño en otro idioma’ y ‘Las oscuras primaveras’, Ernesto Contreras ha demostrado que es uno de los directores más interesantes de México, experto en retratar con sutileza situaciones profundas y complejas de las relaciones humanas. ‘Cosas imposibles’ no es la excepción. Matilde (Nora Velázquez) es una mujer en sus sesentas que ha vivido con su marido Porfirio (Salvador Garcini) desde los 15 años, en una relación de violencia y desprecio. Un día, Porfirio fallece y ella entabla una profunda e improbable amistad con Miguel (Benny Emmanuel), su joven vecino, una relación les ayudará a ambos a liberarse de sus viejas creencias y vivir la vida que siempre quisieron. Se trata de una comedia dramática con grandes momentos, que explora temas tan profundos como la violencia de género, la soledad, la indiferencia, además de la bondad, la solidaridad y la amistad. Los protagonistas conectan muy bien con la audiencia, algo que se debe a la buena química entre Nora Velázquez y Benny Emmanuel, quienes entregan actuaciones verdaderamente notables. Ernesto Contreras vuelve a demostrar que es un director sólido al que hay que seguirle la pista.
Drama
Papicha: niña hermosa
Seleccionada en Cannes, premiada con el César a la Mejor ópera prima (de la directora franco-argelina Mounia Meddour) y a la Actriz más prometedora (Lyna Khoudri, a quien vinos en ‘La Crónica Francesa’ de Wes Anderson’), ‘Papicha: niña hermosa’ es un homenaje a la resistencia política y el empoderamiento femenino en contra de la opresión. La historia sigue a una joven estudiante de moda y sus amigas en Argelia durante los 90, cuando el país cayó en manos de grupos fundamentalistas islámicos y las mujeres se vieron reprimidas bajo las normas de un régimen arcaico que las obligó a vestir hijab. Es un drama trágico, que efervesce con una esperanzadora energía femenina que compensa por su trama un tanto predecible, aunque disfrutable.
Yellow Cat
Seleccionada en festivales de cine como el de Venecia y el de San Sebastián (entre otros del circuito asiático), ‘Yellow Cat’ es una película del cineasta kazajo Adilkhan Yerzhanov que trata sobre un exconvicto cinéfilo y su novia, quienes quieren realizar el sueño de él de construir una sala de cine en las montañas, para así alejarse de la mafia para siempre. Es una película que desborda su amor por el cine de la Nueva Ola Francesa –un referente constante es el actor Alain Delon y su película ‘Le Samouraï’, dirigida por Jean-Pierre Melville– y por sus influencias del cine de la década de los 60 en general. El resultado es como una extraña comedia idiosincrática, como una inocente versión contemporánea de ‘Bonnie y Clyde’, con un amor manifiesto por el cine.
Elyse
Este drama psicológico es el debut como directora de Stella Hopkins (también conocida como Stella Arroyave, esposa del actor Anthony Hopkins). ‘Elyse’ es una película que sigue a una mujer catatónica, ingresada en una clínica psiquiátrica luego de cometer un acto violento y traumático, por lo que sus recuerdos reales y sus alucinaciones se mezclan en la narrativa, sin forma de distinguirse entre sí. Dada la premisa y la presencia de Hopkins, cabe esperar algo similar a ‘El padre’, pero tristemente está lejos de ser el caso. Los diálogos son demasiado rimbombantes, aunque se compensa con la actuación empática de la protagonista, Lisa Pepper, y por las escenas del propio Anthony Hopkins, quien realmente deja marca con su limitado tiempo en pantalla.
Azul cobalto
‘Azul cobalto’ (‘Cobalt Blue’) es un drama romántico indio que trata sobre la historia de dos jóvenes, un aspirante a escritor y su hermana, que se enamoran del enigmático inquilino de su casa, y sobre las consecuencias del triángulo amoroso para su familia y la relación entre ellos. Esta producción de Netflix se basa en el libro homónimo, escrito por el propio escritor y guionista Sachin Kundalkar. Es una película emocionante y melancólica con una trama compleja, cuyo corazón radica en los dos hermanos que deben buscar la forma de superar la situación. Dramática y sensible, además de ser una gran sorpresa del cine LGBTQ+.
