Nuevo orden
Michel FrancoPremio del jurado en Venecia 2020. Una suntuosa boda es interrumpida por una caótica revolución en la Ciudad de México. Los asistentes a la boda, abstraídos en su propia burbuja de indolencia, seguridad y riqueza, festejan mientras el país colapsa. Un ex empleado llega a la casa para pedir ayuda para la operación de emergencia de su mujer, pero sólo recibe humillación. Marian, la novia, sale en su búsqueda en medio del caos, lo que traerá fatales consecuencias. Dirigido por Michel Franco.
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Nuevo orden (2020)
Tráiler
Sinopsis
Premio del jurado en Venecia 2020. Una suntuosa boda es interrumpida por una caótica revolución en la Ciudad de México. Los asistentes a la boda, abstraídos en su propia burbuja de indolencia, seguridad y riqueza, festejan mientras el país colapsa. Un ex empleado llega a la casa para pedir ayuda para la operación de emergencia de su mujer, pero sólo recibe humillación. Marian, la novia, sale en su búsqueda en medio del caos, lo que traerá fatales consecuencias. Dirigido por Michel Franco.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Aunque el proyecto de ‘Nuevo Orden’ comenzó a desarrollarse previo al éxito mundial de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, la película del mexicano Michel Franco (‘Después de Lucía’) nos remite directamente a esta obra. Al igual que ésta, la película nos presenta a una clase social opulenta totalmente indolente, e incluso cínica, ante la explosión social que está fuera de sus muros, más preocupados por una boda donde reinan el despilfarro y la frivolidad. Franco propone un estudio de clase, del racismo mexicano, de la fragilidad con la que puede apenas sostenerse la violencia de esa desigualdad social y económica que se vive en México y que narra la película, aunque ha sido objeto de una profunda controversia por una ejecución formal que, como apuntan críticos y una audiencia dividida, victimiza más a ciertos sectores que a otros. Independientemente de los argumentos a favor o en contra de su discurso, la película de Franco resultó ganadora del premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y fue abrazada por la crítica internacional, en virtud de presentar un escenario hipotético sobre un “retorno al orden” tras un estallido social pero por vía de la militarización, donde se representan claramente los peligros de una dictadura y de mayor descomposición del tejido social.
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Después de Lucía
Una de las primeras películas en tratar el complejo fenómeno del acoso escolar o bullying y mostrarnos sus descarnadas consecuencias. Con esta película, que le valió el premio en “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, Franco hace una gran contribución a la cinematografía nacional, no solo por su temática, sino porque pone al espectador en la distancia justa para sacudirlo de la apatía. En ‘Después de Lucía’, la soledad y la crueldad son plasmadas con la frialdad más calculada, lo que sólo aumenta su perturbador impacto.
Las hijas de Abril
En México, el papel de LA madre siempre se escribe con mayúscula y se les coloca en un pedestal. Pero ‘Las hijas de Abril’, un brutal melodrama de Michel Franco (director de ‘Después de Lucía’), pone en el pedestal para echarlo abajo. En esta película, premiada en el Festival de Cannes, ninguna mujer es santa por ser mamá, sino que todas ellas son humanas capaces de cometer hasta los más crueles errores.
Drama
El estornino
Dirigida por Theodore Melfi (‘Talentos ocultos’) y estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2021, ‘El estornino’ (‘The Starling’) es un drama sobre enfrentar el dolor de la pérdida y aprender a vivir el duelo. Melissa McCarthy (‘¿Podrás perdonarme?’) y Chris O’Dowd (‘Cartas de Van Gogh’) protagonizan como una pareja que ha atravesado una difícil pérdida, y que cada uno decide lidiar con ella de formas distintas. Es un tema interesante, pero el guion de Matt Harris y la dirección de Melfi optan por la ruta del sentimentalismo facilón, sin decir nada realmente valioso sobre el proceso de duelo,más allá de algunas metáforas burdas. Destaca el elenco, que además de McCarthy y O’Dowd, incluye a talentos como Kevin Kline (‘La decisión de Sophie’), Timothy Olyphant (‘Había una vez en... Hollywood’) y Laura Harrier (‘El infiltrado del KKKlan’).
Aves del paraíso
El tema de rivalidades ligadas al competitivo mundo del ballet recuerda, por fuerza, a películas como ‘Suspiria’ (ya sea la versión clásica de Dario Argento, o el remake de Luca Guadagnino), así como a la más reciente ‘El cisne negro’, de Darren Aronofsky. Lo cierto es que, si bien 'Aves del paraíso' (‘Birds of Paradise’) parece una versión "light" de lo mismo para jóvenes adultos, tiene la suficiente inspiración estética de dichas producciones para contar, con un estilo visualmente atractivo y cautivador, su historia sobre dos adolescentes que luchan por sus sueños –e identidades– en una academia de ballet extremadamente competitiva. Como buena adaptación de una novela para el público joven (‘Bright Burning Stars’, de A.K. Small), la película con guion y dirección de Sarah Adina Smith (‘Buster’s Mal Heart’) tiene más estilo que profundidad narrativa, pero al menos logra destacarse entre muchas otras adaptaciones de su clase.
Palma, mi amiga
Los fans de la historia del perro Hachiko (y su adaptación cinematográfica, ‘Siempre a tu lado’) encontrarán algo que les gustará en esta película rusa. ‘Palma, mi amiga’, también se inspira en la historia real de un can, en este caso, una perra abandonada en un aeropuerto de la Unión Soviética en los años 70. Con actuaciones cumplidoras y una linda fotografía, la película es abiertamente sensiblera y manipuladora, con una tierna historia de amistad que pueden ver todos los miembros de la familia (y llorar juntos).
Noche de fuego
Con su tercer largometraje, la cineasta Tatiana Huezo (‘El lugar más pequeño’, ‘Tempestad’) da el salto al cine de ficción, y la transición es, en términos generales, exitosa. Incluso si las implicaciones de narrar ficción son otras –con un guion basado en la novela ‘Prayers for the Stolen’, de Jennifer Clement, titulada en México ‘Ladydi’–, la directora mantiene con ‘Noche de fuego’ una continuidad temática con sus largometrajes previos: el arraigo por el hogar, así como la rabia y el miedo de quienes han sido desplazados de sus hogares por el crimen y la guerra, con especial énfasis en las víctimas femeninas de dichos contextos. La película es contundente en su representación de una realidad dolorosa del México contemporáneo, pero nunca cae en la explotación miserabilista que acostumbran otras películas similares. Por el contrario, Huezo preserva su maestría para retratar aquello que no se ve, la ira y los miedos que no se enuncian, pero que se entienden entre líneas (o entre imágenes). El impacto queda un poco diluido por la inmediatez de la ficción –el lirismo de la memoria narrada, fundamental en ‘Tempestad’, no tiene cabida aquí–, pero la cercanía con la que cuenta la historia de una madre y una hija, en representación de tantas más, sacude de forma inevitable e indiscutible.
