Sin lugar para los débiles
Joel Coen & Ethan CoenGanador del Oscar (4x)Ganador del Globo de Oro (2x)Ganador del Premio BAFTA (2x)Selecionado y/o exhibida en el Festival de CannesPremiadas en el Festival de Toronto
Cerca del Río Bravo, un intercambio entre narcos acaba en violencia. Con todos muertos, un cazador se encuentra con el botín de dos millones de dólares, y decide quedárselo. Entonces es perseguido por un implacable asesino, mientras a ambos les sigue la pista un avejentado alguacil, quien lucha desesperado contra la creciente oscuridad.
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Sin lugar para los débiles (2008)
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Sinopsis
Cerca del Río Bravo, un intercambio entre narcos acaba en violencia. Con todos muertos, un cazador se encuentra con el botín de dos millones de dólares, y decide quedárselo. Entonces es perseguido por un implacable asesino, mientras a ambos les sigue la pista un avejentado alguacil, quien lucha desesperado contra la creciente oscuridad.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Olvida por un momento que esta película estuvo nominada a ocho premios Óscar, y que ganó cuatro (entre ellos, mejor película). Tampoco hace falta decir que ésta es considerada por muchos la mejor película de los hermanos Coen, que no es poca cosa. Ni mencionar que se basa en un texto de Cormac McCarthy, uno de los escritores estadounidenses contemporáneos más importantes. Basta con saber que ‘Sin lugar para los débiles’ se quedará contigo para siempre, por su poderosa historia sobre moralidad y sobre la lucha del bien contra un mal cada vez más incomprensible, encarnado por un escalofriante Javier Bardem en el papel de su carrera.
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¡Salve, César!
Los hermanos cineastas Ethan y Joel Coen suelen oscilar entre los dramas más descarnados y las sátiras más ácidas. ‘¡Salve, César!’ cae en este último rubro, una oscura comedia que no sólo resulta divertidísima por sí sola, sino que es toda una clase de historia del cine, un detallado vistazo al conflictivo clima que se vivía detrás de cámaras en el Hollywood de los años cincuenta, con el macartismo y la cacería de brujas por supuestas actividades comunistas (lo que se conoció como la “lista negra de Hollywood”). La disfrutarás más si eres fan del cine de la época, pues aunque la película tiene personajes ficticios, se inspiran mucho en íconos de aquel periodo (todos sabemos que el personaje de Channing Tatum en realidad es Gene Kelly).
Fargo
Una película cargada del irónico humor negro que caracteriza a los hermanos Ethan y Joel Coen, que a su vez explora los celos y la avaricia en los recovecos más oscuros de la humanidad. ‘Fargo’ es sin duda una de las mejores películas de los hermanos cineastas (que ya es decir). Las actuaciones de William H. Macy y la gran Frances McDormand (ganadora del Óscar) se llevan la película.
La balada de Buster Scruggs
El sello de los hermanos Coen ya es una garantía de calidad, pero también de mucha ironía y humor negro e inteligente. Ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Venecia – donde también compitió por el prestigioso León de Oro –, ‘La balada de Buster Scruggs’ es una oda al género western con excelentes actuaciones de su gran elenco, que cuenta con actores como James Franco, Zoe Kazan, Liam Neeson, Brendan Gleeson, y más. Una joya que no puedes dejar pasar.
Temple de Acero
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Drama
Las niñas
Seleccionada en el Festival de Berlín en 2020, nominada al Ariel como Mejor película iberoamericana en 2021, y ganadora de cuatro premios Goya (entre ellos Mejor película y Mejor guión), ‘Las niñas’ es uno de los debuts más contundentes del cine español en los años 2020 (ópera prima de la cineasta Pilar Palomero, un “coming of age” situado en los años 90, con una visión muy clara de lo que puede significar crecer en una época específica, sobre todo, para las jóvenes niñas entrando en la adolescencia. Película bien dirigida, escrita, actuada, fotografiada y demás.
El olvido que seremos
La historia de Héctor Abad Gómez, un médico destacado y activista de los derechos humanos, en constante lucha en el Medellín violento y polarizado de los años 70.
El estornino
Dirigida por Theodore Melfi (‘Talentos ocultos’) y estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2021, ‘El estornino’ (‘The Starling’) es un drama sobre enfrentar el dolor de la pérdida y aprender a vivir el duelo. Melissa McCarthy (‘¿Podrás perdonarme?’) y Chris O’Dowd (‘Cartas de Van Gogh’) protagonizan como una pareja que ha atravesado una difícil pérdida, y que cada uno decide lidiar con ella de formas distintas. Es un tema interesante, pero el guion de Matt Harris y la dirección de Melfi optan por la ruta del sentimentalismo facilón, sin decir nada realmente valioso sobre el proceso de duelo,más allá de algunas metáforas burdas. Destaca el elenco, que además de McCarthy y O’Dowd, incluye a talentos como Kevin Kline (‘La decisión de Sophie’), Timothy Olyphant (‘Había una vez en... Hollywood’) y Laura Harrier (‘El infiltrado del KKKlan’).
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El tema de rivalidades ligadas al competitivo mundo del ballet recuerda, por fuerza, a películas como ‘Suspiria’ (ya sea la versión clásica de Dario Argento, o el remake de Luca Guadagnino), así como a la más reciente ‘El cisne negro’, de Darren Aronofsky. Lo cierto es que, si bien 'Aves del paraíso' (‘Birds of Paradise’) parece una versión "light" de lo mismo para jóvenes adultos, tiene la suficiente inspiración estética de dichas producciones para contar, con un estilo visualmente atractivo y cautivador, su historia sobre dos adolescentes que luchan por sus sueños –e identidades– en una academia de ballet extremadamente competitiva. Como buena adaptación de una novela para el público joven (‘Bright Burning Stars’, de A.K. Small), la película con guion y dirección de Sarah Adina Smith (‘Buster’s Mal Heart’) tiene más estilo que profundidad narrativa, pero al menos logra destacarse entre muchas otras adaptaciones de su clase.
