Sin lugar para los débiles
Joel Coen & Ethan CoenGanador del Oscar (4x)Ganador del Globo de Oro (2x)Ganador del Premio BAFTA (2x)Selecionado y/o exhibida en el Festival de CannesPremiadas en el Festival de Toronto
Cerca del Río Bravo, un intercambio entre narcos acaba en violencia. Con todos muertos, un cazador se encuentra con el botín de dos millones de dólares, y decide quedárselo. Entonces es perseguido por un implacable asesino, mientras a ambos les sigue la pista un avejentado alguacil, quien lucha desesperado contra la creciente oscuridad.
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Sin lugar para los débiles (2008)
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Sinopsis
Cerca del Río Bravo, un intercambio entre narcos acaba en violencia. Con todos muertos, un cazador se encuentra con el botín de dos millones de dólares, y decide quedárselo. Entonces es perseguido por un implacable asesino, mientras a ambos les sigue la pista un avejentado alguacil, quien lucha desesperado contra la creciente oscuridad.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Olvida por un momento que esta película estuvo nominada a ocho premios Óscar, y que ganó cuatro (entre ellos, mejor película). Tampoco hace falta decir que ésta es considerada por muchos la mejor película de los hermanos Coen, que no es poca cosa. Ni mencionar que se basa en un texto de Cormac McCarthy, uno de los escritores estadounidenses contemporáneos más importantes. Basta con saber que ‘Sin lugar para los débiles’ se quedará contigo para siempre, por su poderosa historia sobre moralidad y sobre la lucha del bien contra un mal cada vez más incomprensible, encarnado por un escalofriante Javier Bardem en el papel de su carrera.
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¡Salve, César!
Los hermanos cineastas Ethan y Joel Coen suelen oscilar entre los dramas más descarnados y las sátiras más ácidas. ‘¡Salve, César!’ cae en este último rubro, una oscura comedia que no sólo resulta divertidísima por sí sola, sino que es toda una clase de historia del cine, un detallado vistazo al conflictivo clima que se vivía detrás de cámaras en el Hollywood de los años cincuenta, con el macartismo y la cacería de brujas por supuestas actividades comunistas (lo que se conoció como la “lista negra de Hollywood”). La disfrutarás más si eres fan del cine de la época, pues aunque la película tiene personajes ficticios, se inspiran mucho en íconos de aquel periodo (todos sabemos que el personaje de Channing Tatum en realidad es Gene Kelly).
Fargo
Una película cargada del irónico humor negro que caracteriza a los hermanos Ethan y Joel Coen, que a su vez explora los celos y la avaricia en los recovecos más oscuros de la humanidad. ‘Fargo’ es sin duda una de las mejores películas de los hermanos cineastas (que ya es decir). Las actuaciones de William H. Macy y la gran Frances McDormand (ganadora del Óscar) se llevan la película.
La balada de Buster Scruggs
El sello de los hermanos Coen ya es una garantía de calidad, pero también de mucha ironía y humor negro e inteligente. Ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Venecia – donde también compitió por el prestigioso León de Oro –, ‘La balada de Buster Scruggs’ es una oda al género western con excelentes actuaciones de su gran elenco, que cuenta con actores como James Franco, Zoe Kazan, Liam Neeson, Brendan Gleeson, y más. Una joya que no puedes dejar pasar.
Temple de Acero
Con ni más ni menos que diez nominaciones al Óscar, esta película de los hermanos Coen es un remake de un clásico del mismo nombre, protagonizado por el legendario John Wayne. Con una maravillosa fotografía de Roger Deakins, geniales actuaciones de Jeff Bridges y Hailee Steinfeld, y un guión con mucho humor, esta versión de ‘Temple de acero’ es una de las mejores películas de la década.
Drama
La duda
Dirigida y adaptada para el cine por John Patrick Shanley, a partir de su propia obra teatral ganadora del Tony y el Pulitzer, ‘La duda’ (‘Doubt’) es la clase de película que adopta un tema espinoso y lo aborda con el suficiente equilibrio de perspectivas para hacer dudar también al espectador, con una ambigüedad que incita a la reflexión, sin caer en la confusión ni en la tibieza. El ritmo narrativo cojea, pero la película es sacada adelante por las interpretaciones de un brillante elenco que incluye a Amy Adams, Viola Davis y, claro a Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman en un verdadero duelo actoral (todos fueron nominados al Oscar).
El baile de los 41
Dirigida por David Pablos (‘Las elegidas’) y seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2020, ‘El baile de los 41’ es un recuento ficcionalizado del acontecimiento homónimo de 1901, en el que una redada policial en la Ciudad de México destapó una fiesta entre 41 hombres –la mitad de ellos travestidos–, varios de ellos pertenecientes a la élite de la sociedad de aquel entonces, provocando un escándalo que alcanzó a las esferas del gobierno por la supuesta implicación de Ignacio de la Torre, diputado y yerno del presidente Porfirio Díaz. Aunque se toma algunas licencias históricas, la película presenta una relectura de uno de los acontecimientos más importantes y a menudo obviados en la historia de la comunidad LGBT mexicana (fue una de las primeras instancias, si no es que la primera, en que la homosexualidad se abordó abiertamente en la prensa mexicana, incluso si con fines peyorativos), al mismo tiempo que retrata la decadencia de la clase política del porfiriato, en la que puede verse reflejado mucho del imaginario mexicano incluso de hoy. Incluso si no profundiza mucho, se trata de un drama de época sólidamente ejecutado, y que se desmarca de las flojas producciones de la cinematografía nacional contemporánea.
Death Note: Iluminando un nuevo mundo
Después de la exitosa adaptación en acción real de la famosa serie homónima de anime y manga, ‘Death Note: Iluminando un nuevo mundo’ vino a expandir la saga hacia territorios completamente nuevos. A pesar de inspirarse en la serie original, esta película cuenta una historia completamente original, una secuela con personajes nuevos y algunas caras conocidas que continúan el legado de “L” y Yagami Light o “Kira”. Sin embargo, en comparación a sus dos predecesoras (y al anime, más que nada), la historia se queda corta en ingenio y complejidad, por lo que quizá sólo sea recomendable para fans curiosos.
Y mañana el mundo entero
Dado el clima político y social de los años 2010 y 2020 en muchos países del mundo, no hay duda de que ‘Y mañana el mundo entero’ (que toma su título de un verso de ‘Los huesos podridos tiemblan’, canción oficial de las Juventudes Hitlerianas) resulta relevante por su temática: la juventud políticamente activa y el activismo pacífico, así como la radicalización y la violencia como armas de protesta. Por las posiciones que adoptan sus personajes en el relato, la película plantea preguntas complejas sobre los límites –y contradicciones– del activismo y la radicalización, sin caer en sentimentalismos melodramáticos pero también sin adoptar una postura clara. Esto, más que esclarecer cualquier debate o tomar partido, se presta para invitar a la reflexión. Película seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020.
