Mickey 17 (2025)
Mickey 17
”Un robot 'Expendable' se niega a dejar que su clon lo reemplace en un planeta helado.”
Próximamente en cines
Tráiler
Sinopsis de la película
Mickey7, un robot 'Expendable' (prescindible) enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey8, tome su lugar... Adaptación del libro original de Edward Ashton.
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Parásitos: Versión blanco y negro
Es innegable que ‘Parásitos’, del cineasta surcoreano Bong Joon-ho (‘Okja’), es uno de los fenómenos cinematográficos más exitosos e inusuales de su época. Aclamada igualmente por el público y la crítica especializada, tuvo una extraordinaria recaudación en taquilla, además de un insuperable recorrido por el circuito de festivales y la temporada de premios, convirtiéndose en la primera película surcoreana en llevarse la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes, la primera en ser nominada al Oscar a Mejor película, y primera producción de habla no inglesa en llevárselo. Estrenada en el Festival de Cine de Rotterdam 2020, y supervisada por el director y por el cinefotógrafo Hong Kyung-pyo (‘El extraño’), ‘Parásitos: Versión blanco y negro’ podría sentirse como un abusivo pretexto para exprimir hasta el último centavo a dicho éxito. Sin embargo, Bong justifica la existencia de esta edición monocromática como una forma de exaltar el contraste entre los modos de vida entre las clases sociales, representadas por las familias Kim y Park. Para quienes la miran por primera vez, sin duda puede ser una alternativa interesante.
Okja
Esta película, seleccionada para competir por la Palma de Oro del Festival de Cannes, es una mágica y tierna aventura, pero también tiene poderosos tintes de drama y sátira que te harán reflexionar y, quizá, te quiten el gusto por el tocino. Además, ‘Okja’ está llena de excéntricas actuaciones de su elenco de lujo, que incluye a la siempre brillante Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, y la actriz coreana Seo-hyeon Ahn en un papel conmovedor.
El huésped
Se trata del tercer largometraje del director surcoreano Bong Joon-ho (quien eventualmente alcanzaría la fama mundial por filmes como ‘Okja’ y ‘Parásitos’), después del éxito de su galardonada ‘Memorias de un asesino’ (‘Memories of Murder’). En la superficie, ‘El huésped’ podría parecer una película de monstruos común y corriente, pero también es una sátira política que tiene como trasfondo un incidente en el año 2000, en el que un funerario coreano desechó cantidades devastadoras de formaldehído por órdenes del ejército estadounidense, sin cuidado por los efectos ambientales y con una lenta respuesta por parte del gobierno surcoreano. En la línea de los mejores exponentes del subgénero género, como la original ‘Godzilla’ de 1954, esta película es una metáfora más compleja de lo que parece, con finos toques de humor negro que marcarían su filmografía posterior.
El expreso del miedo
Del coreano Bong Joon-ho, esta película se inspira en la novela gráfica francesa ‘Le Transperceneige’, y es un fascinante estudio sobre la sociedad, la desigualdad, los sacrificios para su subsistencia y el fracaso del sistema. ‘El expreso del miedo’ te dejará pensando incluso después de que salgan los créditos, pero también te será satisfactoria si buscas una película con buenas secuencias de acción.
Parásitos
El filme ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2019 es algo que debe verse para creerse. Aunque sucede en Corea del Sur, el comentario de ‘Parásitos’ sobre la desigualdad económica y social es tan universal como magistralmente presentado por su director, Bong Joon-ho (‘Ojka’), ayudado por un elenco cuyas actuaciones son verdaderamente dignas de reconocimiento. El cineasta surcoreano logrará mantenerte al filo de tu asiento con una historia electrizante y llena de adrenalina, que juega con todas las expectativas para ser una divertida sátira social cargada de humor negro en un momento, y convertirse en un intenso thriller al siguiente. Todos los inesperados giros de la trama, al igual que su impactante conclusión, hacen de ésta una película que te dejará pensando mucho tiempo después de que hayan terminado los créditos finales.
Ciencia ficción y fantasía
Alien: Romulus
ALIEN: ROMULUS vuelve a las raíces de la exitosa franquicia ALIEN. Mientras exploran en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo.
Criaturas asombrosas
Criaturas asombrosas (Le Règne Animal, "El reino animal" en francés) es una ambiciosa película francesa que, desde una mezcla de realismo mágico y nuestros recientes traumas pandémicos, propone una interesante historia para reflexionar sobre la intolerancia y la otredad. La historia se sitúa en Francia, en un mundo donde una oleada inexplicable de mutaciones está convirtiendo a seres humanos en animales. Por el tratamiento de su madre mutada, un chico (Paul Kircher) se muda con su padre (Romain Duris) a un pueblo en una región boscosa de Francia, pero conforme comienza a ajustarse a su nueva vida, él mismo comienza a convertirse en animal. Una película con ricas dicotomías (el mundo natural contra la civilización, lo normativo contra lo divergente, la represión contra la libertad) y muy bien logrados efectos visuales para pensar que, quizá, es más bestial e irracional quien odia, oprime e intenta controlar a la naturaleza. Lee más en la crítica completa de Criaturas asombrosas.
La conquista del planeta de los simios
La conquista del planeta de los simios (Conquest of the Planet of the Apes) es la cuarta entrega de la saga en su continuidad original. Situada en el (entonces) futuro "cercano" de la década de 1990, la película retrata una sociedad en la que los simios han sido esclavizados por la humanidad, hasta que uno más evolucionado que el resto instiga una revolución que representa la caída de la raza humana. Además de cerrar la línea de acontecimientos que conducen a la historia de la original, esta película comparte, también, varios elementos narrativos con lo que sería su reboot: aquí conocemos a César, o Caesar, intepretado por Roddy McDowall, y luego por Andy Serkis en las nuevas películas.
Ultraman: El ascenso
Ultraman: El Ascenso es una simpática animación de Netflix que pone al tradicional personaje japonés en la perspectiva de los niños. En la historia, Ken Sato, una superestrella del béisbol, regresa a Japón para convertirse en el nuevo héroe que asumirá el manto de Ultraman. Sus planes salen mal, sin embargo, cuando se ve obligado a criar a un monstruo kaiju recién nacido, hijo de su mayor enemigo, como si fuera su propio hijo. Sato también tendrá que lidiar con su relación con su padre distante y con las tramas de la Fuerza de Defensa Kaiju. Una película para los pequeños, pero que también encuentra espacio para despertar al niño que todos llevamos dentro.
