Artemis Fowl: El mundo subterráneo
Kenneth BranaghArtemis Fowl tiene 12 años y es un genio descendiente de una familia de mentes criminales. Cuando su padre desaparece, se ve envuelto en una épica y mágica batalla contra una sociedad secreta de hadas.
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Artemis Fowl: El mundo subterráneo (2020)
Tráiler
Sinopsis
Artemis Fowl tiene 12 años y es un genio descendiente de una familia de mentes criminales. Cuando su padre desaparece, se ve envuelto en una épica y mágica batalla contra una sociedad secreta de hadas.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Dirigida por Kenneth Branagh (‘Thor’) y basada en la exitosa novela homónima de 2001, ‘Artemis Fowl: El mundo subterráneo’ (o simplemente ‘Artemis Fowl’) es la adaptación cinematográfica esperada por los fans durante casi dos décadas, y que ahora ha pasado a la infamia por sus libertades creativas con el material original. Asistida por efectos visuales de primera calidad y talentos como Colin Farrell (‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’), Judi Dench (‘Victoria y Abdul’) y Josh Gad (‘La bella y la bestia’), el resultado se siente como ‘Harry Potter’ por vía de ‘Hombres de negro’, pero desprovista del carisma u originalidad de ambos. Vale la pena como entretenimiento inocente para niños, pero difícilmente gustará a los fans de la novela.
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Frankenstein de Mary Shelley
Si eres de los que prefiere una película cercana al libro en el que se inspira, ésta versión de ‘Frankenstein’ es para ti. Además, tiene a un excelente elenco liderado por Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter y el mismísimo Robert De Niro como el monstruo, en una caracterización que le valió a la película una nominación al Óscar por Mejor Maquillaje.
Mucho ruído y pocas nueces
La adaptación del gran clásico de William Shakespeare con un elenco maravilloso, con actores como Emma Thompson, Richard Briers, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Denzel Washington y Michael Keaton. El texto del dramaturgo británico sigue siendo bello y divertido, mientras que la adaptación logra transponer a la pantalla toda esa exuberancia.
Todo es cierto
El ganador del Óscar, Kenneth Branagh tiene una relación personal (o más bien pasional) con Shakespeare, pues apenas a los 28 años adaptó y protagonizó ‘Enrique V’, y a la fecha suma seis adaptaciones a cine de sus obras. Dicho lo anterior, ‘Todo es cierto’, destaca por dos razones: es la primera película relacionada con Shakespeare que Branagh hace en más de diez años y es la primera vez que encarna en cine al autor. El drama ofrece unas actuaciones protagónicas de Branagh y Judi Dench de primer nivel, una fotografía exquisita y un guión que ofrece buenos datos sobre el escritor; sin embargo, peca de sentimentalismo en el afán de exponer las motivaciones detrás de las acciones de los personajes.
Código Sombra: Jack Ryan
La serie fílmica de ‘Jack Ryan’, basada en las novelas escritas por Tom Clancy, ha tenido buena respuesta por parte de la crítica y del público en la taquilla, y con diversos actores en el rol protagónico aunque con una continuidad un tanto ambigua: Sean Connery en ‘La caza del Octubre Rojo’, Harrison Ford en ‘Peligro inminente’ y ‘Juego de Patriotas’, y Ben Affleck en ‘La suma de todos los miedos’. Con Kenneth Brannagh (‘Thor’) como director y antagonista, ‘Código Sombra: Jack Ryan’ ve a Chris Pine (‘Star Trek’ de 2009) ponerse los zapatos del personaje con una historia completamente independiente de los libros de Clancy, a modo de reboot. Se trata de un thriller de acción sólido, entretenido, que revitaliza la franquicia pero no inventa el hilo negro ni propone nada nuevo para el género. Por ello, sin duda será disfrutada más por los fans del personaje, o de su actor protagonista.
Thor
Si eres fan del personaje o las películas de Marvel, ‘Thor’ te dejará más que satisfecho, pues es una adaptación satisfactoria del héroe y la mitología del cómic. Por momentos es demasiado seria para su propio bien, y peca de algunos momentos sosos durante su segundo acto. Sin embargo, tiene el carisma de Tom Hiddleston para compensar, en el rol del antagonista más querido del Universo Cinematográfico de Marvel.
La Cenicienta
Bajo la dirección de Kenneth Branagh (‘Hamlet’, ‘Thor’), se trata de una nueva adaptación del cuento de hadas homónimo, y una reimaginación del clásico animado de Disney. ‘La Cenicienta’ abraza por completo su naturaleza como romántico y edulcorado cuento, con un impresionante y colorido diseño de producción, pero añade buen peso dramático con un elenco de renombre liderado por Lily James (‘Downton Abbey’)) y la gran Cate Blanchett (‘Jazmín azul’), junto a Richard Madden (‘Game of Thrones’), Stellan Skarsgård (‘La chica del dragón tatuado’) y Helena Bonham Carter (‘Alicia en el País de las Maravillas’).
Ciencia ficción y fantasía
El imperio
Con aspiraciones total y absolutamente surrealistas que se despojan de toda lógica narrativa tradicional, ‘El imperio’ (‘Inland Empire’) es, hasta ahora, el último largometraje realizado por David Lynch (‘Cabeza borradora’). Es, también, David Lynch en su modo más “lynchiano”, ofreciendo aquí lo que parece una historia de una actriz (Laura Dern) quien, al someterse a filmar el remake de una película inconclusa y supuestamente maldita, pierde cada vez más su contacto con la realidad. El resultado es un desafiante metraje de tres horas que sigue una línea similar a ‘Por el lado oscuro del camino’ (‘Lost Highway’) y ‘Sueños, misterios y secretos’ (‘Mulholland Drive’) –con las que extraoficialmente forma la ‘Trilogía de Los Ángeles’–, entrelazando diversas historias pesadillescas cuyas relaciones entre sí son abstractas en el mejor de los casos, filmada en formato de video digital que exalta su estética delirante. Definitivamente sería la peor película para quienes estén interesados en adentrarse en la filmografía de Lynch, aunque los fans del director no sólo sabrán qué esperar de este largometraje, sino que verán su trabajo más ambicioso, grotesco, sublime, y deliciosamente confuso e impenetrable.
El problema con haber nacido
Las historias sobre la creación de vida artificial existen desde hace mucho, vistas en historias como ‘Pinocho’ o ‘Frankenstein’, además de películas como ‘A. I. Inteligencia Artificial’, ‘Ex-Máquina’ y ‘El archivo’. Dirigida por la cineasta austriaca Sandra Wollner, ‘El problema con haber nacido’ (que comparte su título internacional, ‘The Trouble with Being Born’, con el del libro ‘Del inconveniente de haber nacido’, del filósofo Emil Cioran) lleva esas ideas a territorios más provocadores e incómodos: la historia sigue a una androide con aspecto de niña, Elli, programada para recordar todo lo que le pida el hombre con quien vive, a quien llama su padre por razones que quedan esclarecidas más adelante. Es una película perturbadora que, en clave de frío minimalismo, invita a reflexionar sobre los roles nocivos que el desarrollo tecnológico puede tener en nuestras vidas, y aborda temas como la añoranza y los traumas intergeneracionales, deudas arrastradas por los adultos a las vidas de los niños que no tienen por qué pagarlas.
Blue
Un cortometraje del aclamado cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul (‘Cementerio de esplendor’), originalmente creado para la colección ‘3e Scène’, de la Opéra de París, ‘Blue’ es una pieza más similar a un performance filmado que a un cortometraje, pues rompe manifiestamente con los artificios que dan vida al cine, en una experiencia onírica donde conviven artefactos fílmicos y teatrales. Un experimento de sólo 12 minutos de duración, pero que tanto cinéfilos primerizos como seguidores ávidos de Weerasethakul estarán descifrando por mucho más tiempo después, sin duda.
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Una aventura postapocalíptica dirigida por Miguel Sapochnik, veterano director de varios aclamados episodios de la serie ‘Game of Thrones’. ‘Finch’ sigue al personaje titular, interpretado por Tom Hanks, un ingeniero en robótica que ha creado un robot para que cuide de su perro cuando él ya no esté, en un mundo que ha quedado devastado por un incidente solar que casi no dejó sobrevivientes. Hay que decirlo, no trae nada nuevo a la mesa de la ficción postapocalíptica, y de hecho es una versión de lo mismo apta para toda la familia. Sin embargo, Hanks cautiva como siempre, hay un divertido trabajo de voz por parte de Caleb Landry Jones (‘Los muertos no mueren’) en el rol del robot Jeff, y en general es una disfrutable y esperanzadora película de aventuras.
