Artemis Fowl: El mundo subterráneo
Kenneth BranaghArtemis Fowl tiene 12 años y es un genio descendiente de una familia de mentes criminales. Cuando su padre desaparece, se ve envuelto en una épica y mágica batalla contra una sociedad secreta de hadas.
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Artemis Fowl: El mundo subterráneo (2020)
Tráiler
Sinopsis
Artemis Fowl tiene 12 años y es un genio descendiente de una familia de mentes criminales. Cuando su padre desaparece, se ve envuelto en una épica y mágica batalla contra una sociedad secreta de hadas.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Dirigida por Kenneth Branagh (‘Thor’) y basada en la exitosa novela homónima de 2001, ‘Artemis Fowl: El mundo subterráneo’ (o simplemente ‘Artemis Fowl’) es la adaptación cinematográfica esperada por los fans durante casi dos décadas, y que ahora ha pasado a la infamia por sus libertades creativas con el material original. Asistida por efectos visuales de primera calidad y talentos como Colin Farrell (‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’), Judi Dench (‘Victoria y Abdul’) y Josh Gad (‘La bella y la bestia’), el resultado se siente como ‘Harry Potter’ por vía de ‘Hombres de negro’, pero desprovista del carisma u originalidad de ambos. Vale la pena como entretenimiento inocente para niños, pero difícilmente gustará a los fans de la novela.
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Frankenstein de Mary Shelley
Si eres de los que prefiere una película cercana al libro en el que se inspira, ésta versión de ‘Frankenstein’ es para ti. Además, tiene a un excelente elenco liderado por Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter y el mismísimo Robert De Niro como el monstruo, en una caracterización que le valió a la película una nominación al Óscar por Mejor Maquillaje.
Mucho ruído y pocas nueces
La adaptación del gran clásico de William Shakespeare con un elenco maravilloso, con actores como Emma Thompson, Richard Briers, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Denzel Washington y Michael Keaton. El texto del dramaturgo británico sigue siendo bello y divertido, mientras que la adaptación logra transponer a la pantalla toda esa exuberancia.
Todo es cierto
El ganador del Óscar, Kenneth Branagh tiene una relación personal (o más bien pasional) con Shakespeare, pues apenas a los 28 años adaptó y protagonizó ‘Enrique V’, y a la fecha suma seis adaptaciones a cine de sus obras. Dicho lo anterior, ‘Todo es cierto’, destaca por dos razones: es la primera película relacionada con Shakespeare que Branagh hace en más de diez años y es la primera vez que encarna en cine al autor. El drama ofrece unas actuaciones protagónicas de Branagh y Judi Dench de primer nivel, una fotografía exquisita y un guión que ofrece buenos datos sobre el escritor; sin embargo, peca de sentimentalismo en el afán de exponer las motivaciones detrás de las acciones de los personajes.
Código Sombra: Jack Ryan
La serie fílmica de ‘Jack Ryan’, basada en las novelas escritas por Tom Clancy, ha tenido buena respuesta por parte de la crítica y del público en la taquilla, y con diversos actores en el rol protagónico aunque con una continuidad un tanto ambigua: Sean Connery en ‘La caza del Octubre Rojo’, Harrison Ford en ‘Peligro inminente’ y ‘Juego de Patriotas’, y Ben Affleck en ‘La suma de todos los miedos’. Con Kenneth Brannagh (‘Thor’) como director y antagonista, ‘Código Sombra: Jack Ryan’ ve a Chris Pine (‘Star Trek’ de 2009) ponerse los zapatos del personaje con una historia completamente independiente de los libros de Clancy, a modo de reboot. Se trata de un thriller de acción sólido, entretenido, que revitaliza la franquicia pero no inventa el hilo negro ni propone nada nuevo para el género. Por ello, sin duda será disfrutada más por los fans del personaje, o de su actor protagonista.
Thor
Si eres fan del personaje o las películas de Marvel, ‘Thor’ te dejará más que satisfecho, pues es una adaptación satisfactoria del héroe y la mitología del cómic. Por momentos es demasiado seria para su propio bien, y peca de algunos momentos sosos durante su segundo acto. Sin embargo, tiene el carisma de Tom Hiddleston para compensar, en el rol del antagonista más querido del Universo Cinematográfico de Marvel.
La Cenicienta
Bajo la dirección de Kenneth Branagh (‘Hamlet’, ‘Thor’), se trata de una nueva adaptación del cuento de hadas homónimo, y una reimaginación del clásico animado de Disney. ‘La Cenicienta’ abraza por completo su naturaleza como romántico y edulcorado cuento, con un impresionante y colorido diseño de producción, pero añade buen peso dramático con un elenco de renombre liderado por Lily James (‘Downton Abbey’)) y la gran Cate Blanchett (‘Jazmín azul’), junto a Richard Madden (‘Game of Thrones’), Stellan Skarsgård (‘La chica del dragón tatuado’) y Helena Bonham Carter (‘Alicia en el País de las Maravillas’).
Ciencia ficción y fantasía
Valle de los dioses
Una limusina serpenteante, una catapulta de autos y John Malkovich son algunos de los elementos de ‘Valle de los dioses’, garantizada para ser una de las películas más extrañas que verás este año. El director polaco Lech Majewski entrelaza las historias de un hombre ridículamente rico, su biógrafo y la sabiduría de los nativos navajos, para pintar uno de los retratos más idiosincráticos de los Estados Unidos contemporáneos más extravagantes y ambiciosos, casi como si Alejandro Jodorowsky hubiera dirigido ‘Holy Motors’, de Léos Carax. Es una película difícil de describir en otros términos y más difícil de clasificar.
El gigante de hierro
Hoy considerada un clásico de culto y una de las más bellas películas animadas de finales del siglo XX, ‘El gigante de hierro’ (‘The Iron Giant’) marcó el debut como director de Brad Bird (quien eventualmente dirigiría aclamadas joyas como ‘Los Increíbles’ y ‘Ratatouille’), y fue un fracaso notable en taquilla durante su año de estreno, atrapada entre un tropiezo previo de Warner Bros. y el inicio de la era de la animación por computadora. Sin embargo, desde aquel momento, la película fue reconocida como una obra maestra, que logra presentar las complejidades de las relaciones humanas y la paranoia de la era nuclear, de manera digerible y apta para la familia, mezclando bella animación tradicional con elementos de animación digital en su personaje principal. ¿Y sabías que marca uno de los primeros trabajos de voz en cine tanto de Vin Diesel (‘Rápidos y furiosos’) como de Jennifer Aniston (‘Friends’)? Un auténtico clásico.
King Kong
En la actualidad, el personaje de King Kong es considerado una de las estrellas más grandes del cine mundial, y todo comenzó con esta película concebida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Incluso si su trasfondo resulta problemático bajo la óptica del siglo XXI (sobran las instancias de racismo y sexismo casual), es innegable que ‘King Kong’ fue una maravilla técnica en su tiempo, mezclando técnicas entonces innovadoras de animación en stop motion, maquetas y retroproyección para dar la ilusión de pequeños humanos coexistiendo con un gorila prehistórico gigante. Hoy es un referente clásico del cine fantástico de monstruos (contemporáneo de ‘Drácula’, ‘Frankenstein’ y demás producciones de Universal Pictures), del que se desprenden tantas escenas icónicas que siguen siendo citadas, parodiadas e imitadas al día de hoy.
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Este cortometraje de 1962, dirigido por el cineasta de la “Rive Gauche” francesa, Chris Marker, es un referente obligado no sólo dentro de su corriente cinematográfica, sino también del cine experimental y del cine de ciencia ficción. ‘El muelle’ (más conocido por su título original en francés, ‘La jetée’) es una película que usa los elementos visuales más básicos del cine para colocar toda la atención en su relato. Así, el director opta por utilizar sólo fotografía fija (salvo pocos momentos clave con movimiento) para brindar al metraje la textura misma de los recuerdos que tanto obsesionan a su protagonista, atrapado en un ir y venir entre el pasado y el presente. Un clásico que, de hecho, inspiró a otro: ‘12 monos’, de Terry Gilliam.
