Estrenos de la semana del 27 de noviembre de 2020

Todo un deleite visual. Todo es metafórico y vaporoso en esta película, desde la presencia animal y vegetal, hasta los encuadres. Galardonada en los festivales de Toronto y San Sebastián, ‘La tercera esposa’ es la ópera prima de la cineasta Ash Mayfair, quien cuenta con la asesoría artística de Tran Anh Hung (‘El olor de la papaya verde’), el director vietnamita contemporáneo más reconocible. ‘La tercera esposa’, se desarrolla como un delicioso poema, un retrato de la identidad femenina, la sexualidad y la responsabilidad en las zonas rurales de Vietnam del siglo XIX. [-]

Dirigido por el cineasta griego Yorgos Lanthimos (‘La favorita’, ‘La langosta’) y presentado en los prestigiosos festivales de Toronto y San Sebastián, ‘Nimic’ es un cortometraje que, fiel a la filmografía de su director, tiene un pie puesto en el horror y otro en la comedia, para contar una fábula existencialista de tintes perturbadores sobre la sociedad y sus contradicciones. Con actuaciones apropiadamente distantes de Matt Dillon (‘La casa de Jack’), Susan Elle y Daphne Patakia. [-]

Estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2020, y escrita y dirigida por Alan Ball (ganador del Oscar al Mejor guion por ‘Belleza americana’), ‘Uncle Frank’ es, en la tradición de las “road movies” (películas de carretera), un retrato de la cultura de un país en un determinado tiempo –los años 70, en este caso–, entrelazado con un viaje emocional de sus protagonistas. Aunque por momentos la película es excesivamente melodramática, el trabajo actoral de los protagonistas Paul Bettany (‘Dogville’) y la joven Sophia Lillis (‘Gretel y Hansel: Un siniestro cuento de hadas’) es lo suficientemente potente para atraer la atención a este relato sobre aceptación y reconciliación. [-]

Muy en la onda de 'Descubriendo a Morrissey', 'Álvaro: rockstars don’t wet the bed' es el segundo documental de Jorge Catoni, cineasta, artista visual y diseñador quien se interesó en Álvaro Peña a través de su propuesta visual antes que la música y el mismo espíritu DIY (hazlo tú mismo) que tiene el artista. La máxima es: “si quieres conocerlo, léete sus letras”. El documental se estructura a partir de esas composiciones, y todas las temáticas tienen canciones de apoyo. Álvaro Peña es el underground del underground, y este documental rescata la exhaustiva y controversial obra del músico porteño, quien a sus 76 años de edad y con casi de 60 años de trayectoria, continúa editando discos de manera independiente. Loco e irreverente, el documental es un retrato tan único, como el personaje que retrata. [-]

Hay que decirlo, ‘Música, glamour y fama’ es otra película optimista sobre personas que se sobreponen a los retos en el camino a sus sueños, en la línea de recientes producciones como ‘Alcanzando tu sueño’, ‘La la land: una historia de amor’, ‘Wild Rose: Sigue tu propia canción’ y, en menor medida, ‘Nace una estrella’ (sin el alcoholismo). Aunque esta película no dice nada particularmente original sobre el mundo del espectáculo, rebosa de esperanza y carisma gracias a la actuación de Dakota Johnson (‘Malos momentos en el Hotel Royale’) y la gran Tracee Ellis Ross (‘Black-ish’), con personajes cuya dinámica recuerda por momentos a la de Andy Sachs y Miranda Priestly en ‘El diablo viste a la moda’. Entretenimiento escapista puro que quizá decepcione a quienes disfrutaron la producción previa de la directora Nisha Ganatra (la definitivamente más inteligente ‘Ellas mandan’), aunque no por ello deja de ser divertida. [-]

La original entrega de ‘Las Crónicas de Navidad’, con el carisma de Kurt Russell y su elenco infantil, resultó una opción de película navideña lo suficientemente entretenida, fresca y exitosa para merecer una secuela por parte de Netflix. ‘Las Crónicas de Navidad: Parte dos’ (o simplemente ‘Las Crónicas de Navidad 2’) reúne al elenco original y trae a dos sólidas adiciones: Goldie Hawn (la pareja del propio Russell) y al neozelandés Julian Dennison (‘Cazando salvajes’, ‘Deadpool 2’) en el rol antagónico. Aunque pierde algo de la magia de su predecesora, y termina por caer en la categoría de las secuelas más grandes sin ser mejores, se trata de una sólida propuesta de entretenimiento infantil. [-]

Existen mares de comedias navideñas aptas para toda la familia, desde ‘Las Crónicas de Navidad’ a la reciente ‘Jingle Jangle: Una mágica Navidad’ y, claro, clásicos como ‘Mi pobre angelito’ o ‘El Grinch’. La premisa de un sucesor para Santa Claus no es nueva (ahí están ‘Operación regalo’ o ‘Santa Cláusula’ como ejemplos), pero ‘Noelle’ intenta darle un giro más contemporáneo al plantear la idea de que el manto sea asumido por una mujer. La película tiene una trama sencilla y sin mayores pretensiones, cosa que la hace un tanto olvidable en el repertorio cinematográfico navideño a pesar del considerable carisma y tacto para la comedia de Anna Kendrick y Bill Hader. [-]

Seleccionado en varios festivales prestigiosos de cine documental, y nominado en la categoría en los festivales de Londres y de Locarno, ‘Overseas’ es la clase de documental que logra tomar la pertinente distancia para retratar las duras condiciones de vida a las que se someten varias mujeres para sobrevivir en lo que es, sencillamente, un entorno de esclavitud doméstica lejos de su tierra natal. Sin embargo, la directora Sung-a Yoon también logra captar la esperanza en medio de este panorama tan pesimista, en la forma de la determinación, la sororidad y algunas notas de humor. [-]

¿Recuerdas la película ‘Desafío al tiempo’ (‘Frequency’), en la que padre (Dennis Quaid) e hijo (Jim Caviezel) se contactan por radio a través de tres décadas en el tiempo, y el hijo trata de salvar la vida de su padre en el pasado? La película surcoreana ‘El teléfono’ funciona en términos muy similares, con dos mujeres unidas a través del tiempo por una misteriosa llamada telefónica. Se trata de un thriller un tanto enredado, pero intenso, con actuaciones de jóvenes promesas actorales de Corea del Sur, Jong-seo Jun (estrella de la aclamada ‘Burning’) y Park Shin-Hye (conocida por dramas coreanos como ‘Escalera al cielo’ y por el remake de ‘Milagro en la celda 7’). [-]

Bajo la dirección de Ron Howard (‘Una mente brillante’) y basada en el best-seller autobiográfico de J.D. Vance, ‘Hillbilly: Una elegía rural’ (‘Hillbilly Elegy’) es la clase de película que desprende un hedor a “carnada para Oscar” que puede detectarse a kilómetros de distancia, con todo y la obligada escena trágica, y a gritos, entre dos clientes frecuentes de los Premios de la Academia, Glenn Close (‘La buena esposa’) y Amy Adams (‘Animales nocturnos’. La película, sin embargo, peca de caer en la pornomiseria, valiéndose de caracterizaciones simplistas sobre las zonas marginadas de Estados Unidos y la reciente crisis de opioides. Que no extrañen las sendas nominaciones al Oscar, si bien se trata de una propuesta tan fariseísta como lo fue en su momento ‘Green Book: Una amistad sin fronteras’. [-]

Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2018, y premiada en el Festival de Cine del Cairo en el mismo año, ‘EXT. Night’ (también conocida como ‘Exterior/Night’ y ‘Night/Ext’) es una sátira social egipcia que explora los valores que permean la producción cultural de una sociedad, particularmente desde las perspectivas de clase y género –tan urgentes en Egipto como en otras partes del mundo–. Aunque una buena parte sólo será apreciable para el público egipcio, sin duda hay mucho con qué identificarse para el resto del mundo. [-]

La temática: el anárquico Cascarrabias, que odia la felicidad, lanza un hechizo contra el pueblo de la princesa Amanecer y lo sumerge en un estado de tristeza. Ella consigue escapar y con la ayuda de un chico proveniente de la Tierra, Terry Dexter, se lanza en la búsqueda de la llave de cristal que liberará a su gente de la maldición, todo mientras el barbudo personaje los persigue montado en su dragón verde. Cascarrabias es la clara representación de las personas tóxicas que succionan la felicidad de quienes les rodean. Los fanáticos de la serie setentera tuvieron que esperar casi 40 años para volver a encontrarse con Cascarrabias y el resultado no desilusiona. Con ‘Ahí viene Cascarrabias’, una nueva generación de jóvenes se volverán fanáticos de esta animación revivida justamente por un mexicano. En la versión en español las voces son de Camila Sodi (‘Cómo cortar a tu patán’ y Mauricio Barrientos (‘Mentada de padre’). [-]

Dirigida por el cineasta argentino Carlos Sorín (reconocido y premiado internacionalmente por películas como ‘El gato desaparece’, ‘Historias mínimas’, ‘El perro’), ‘El cuaderno de Tomy’ se basa en una historia real, la de María “Marie” Vásquez, quien murió de cáncer en 2015, no sin antes documentar su experiencia en Twitter sin perder el humor, y proponiéndose legar un cuaderno de reflexiones sobre la vida, el amor y la muerte a su entonces pequeño hijo, Nippur (resultando en ‘El cuaderno de Nippur’, publicado más tarde). Esta adaptación fílmica, por momentos, roza con la sensiblería melodramática simple, pero el director logra dejar el énfasis en la experiencia y humor irónico de la protagonista, magistralmente interpretada por Valeria Bertuccelli (‘La reina del miedo’) y acompañada de Esteban Lamothe y Malena Pichot. [-]

La reinvención afroamericana del clásico de ballet ‘El Cascanueces’, ‘El Cascanueces de chocolate’ (‘The Hot Chocolate Nutcracker’), ideada por la legendaria artista Debbie Allen, ya es una institución con más de una década de vida, que ha desafiado las convenciones de la original por medio del eclecticismo y la inclusión. ‘Sueños de Danza: El Cascanueces de chocolate’ es más que un documental que sigue a la bailarina y coreógrafa en la preparación de sus estudiantes para la gran presentación, es también un inspirador recorrido por la historia de superación de Allen, y una poderosa demostración del rompimiento con las expectativas y estereotipos enraizados en el racismo. [-]

La catástrofe nuclear de Chernóbil es, sin duda, la más infame en la segunda mitad del siglo XX, y ha despertado tanta indignación como curiosidad y, extrañamente, toda una atracción turística impulsada por el morbo, por no decir un sentido colectivo de mortalidad ante más incidentes similares (como el de Fukushima, ya en el siglo XXI). ‘Stalking Chernobyl’ es un documental que sigue a los entusiastas por el turismo en la zona de exclusión (llamados “stalkers” por la famosa película del cineasta Andréi Tarkovski), que no sólo explora sus inusuales costumbres, sino que, al menos superficialmente, permite ciertas reflexiones sobre nuestra relación con la muerte. [-]

El director Svyatoslav Podgaevsky (‘La novia’, ‘La sirena’), uno de los grandes maestros del terror ruso, ahora vuelve con ‘Baba Yaga’, un relato sobre una bruja devoradora de niños que aparece con frecuencia en el folklore ruso (fuera de su tierra natal, probablemente sea más conocida por aparecer en ‘Hellboy’, de Neil Marshall, o como el apodo que la mafia rusa tiene para John Wick). Lo genial de la película es que no tienen que inundar de sangre la pantalla para aterrar a la audiencia. El film no solo está centrado en los niños, sino que también es apta para un público juvenil. Así que si eres un geek del terror en ciernes, seguro tienes que ver esta película. [-]

Este romance navideño protagonizado por Wes Brown ('Somos Marshall') y Kellie Pickler ('Billy Lynn's Long Walk') te pondrá en el mood ideal para comenzar las fiestas. Una producción típica de Hallmark Channel, con un guión ligero, que te hará olvidar tus problemas. Una de las carencias de la historia fue convertir la ciudad de Memphis, Tennessee, en un paraíso helado. La región es muy calurosa e incluso en invierno no suele nevar tanto. [-]

El principal atractivo de ‘Un casamiento más’ (‘The Wedding Year’) es que la dirige Robert Luketic, responsable por memorables comedias románticas como ‘Legalmente rubia’ (‘Legally Blonde’) y ‘Si te casas… te mato’ (‘Monster-in-Law’). Protagonizada por Sarah Hyland (‘Modern Family’, ‘Academia de vampiros’) y por Tyler James Williams (‘Todo el mundo odia a Chris’, ‘The Walking Dead’), la película no sufre en el apartado de carisma y química entre la pareja central, pero sí por un guion ya refriteado hasta el infinito por infinidad de películas similares del subgénero. Una comedia romántica predecible, con algunos momentos hilarantes, que dejará satisfecho a quienes busquen entretenimiento ligero. [-]

Los conflictos armados en Irak –y el resto del Medio Oriente, en realidad– han sido abordados por el cine desde diversos ángulos, desde el melodrama barato al más impactante documental y, más lucrativamente, el thriller de acción bélico. Inspirado en el artículo ‘The Desperate Battle to Destroy ISIS’ de Luke Mogelson para el New Yorker, ‘Mosul’ es un visceral drama de acción bélico que se sitúa en el contexto de las ofensivas de Mosul entre 2014 y 2017, para liberar la ciudad iraquí de la ocupación del Estado Islámico. Bajo la dirección de Matthew Michael Carnahan (guionista de ‘Guerra Mundial Z’ y ‘El precio de la verdad’) en su debut como director, se trata de una producción estadounidense que enfatiza la intensidad de la acción al más puro estilo hollywoodense, pero hay que reconocer que los héroes son rebeldes locales tratando de salvar su hogar, y no los típicos norteamericanos que llegan a salvar el día. El guion está a media cocción, con un desarrollo de personajes que queda a deber, pero si estás en busca de un thriller de acción muy bien ejecutado, ‘Mosul’ es para ti. [-]

Se trata del largometraje debut del cineasta español Ángel Gómez Hernández, quien en ‘Voces’ abraza por completo las convenciones más básicas del cine de terror, pero las pone a un buen y efectivo uso, en balance con el lado de drama familiar de la trama. Un excelente control de la tensión narrativa y una buena dosificación de los acostumbrados sustos, por medio de una buena utilización del punto de vista, logran una propuesta de terror que, si bien no cambiará el rumbo del género, sí resulta efectiva para sus entusiastas, sin mencionar que podría ser el inicio de una franquicia al estilo de ‘El conjuro’–. [-]

Esta dulce comedia juvenil tiene una particularidad importante: presenta roles reales, chicas empoderadas y valientes. El desarrollo de los personajes es profundo e inteligente, creando así mujeres líderes auténticas, poderosas y amables. ‘Un verano memorable’ es una película para toda la familia, con una historia inocente que atraerá a los fanáticos de los caballos. De hecho, la película muestra un campamento de caballos real para niñas en Michigan. Repleta de mensajes positivos sobre la amistad y la bondad, es una película en la que ser buena chica es mucho más atractivo que ser simplemente popular. Las chicas del campamento se obsesionan por hacer de cupido en la posible historia de amor entre su tímido entrenador y la nueva entrenadora. Divertida, inocente y con mensajes que refuerzan el liderazgo femenino. [-]

‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ha sido adaptada tantas veces al cine, incluso si vagamente, que ya es imposible llevar la cuenta. Dotada de su propio Scrooge en la gran Christine Baranski (‘Mamma Mia!’, ‘La buena esposa’), quien tiene encuentros con un ángel personificado por Dolly Parton, esta película es, en esencia, otra adaptación del mismo cuento, con algún toque de ‘¡Qué bello es vivir!’ aquí y allá. Sin embargo, más allá de los llamativos números musicales, ‘Dolly Parton: Navidad en la plaza’ no propone nada que no se haya visto en las películas navideñas más típicas. Si disfrutas del melodrama edulcorado acostumbrado por esta clase de películas, sin duda será para ti. [-]

‘La bestia’ es un thriller criminal italiano con un antihéroe por protagonista, un personaje oscuro e incluso desagradable que, sin embargo, es impulsado por el inocente amor de su pequeña hija. Con elevados valores de producción, se trata de una producción entretenida pero poco original, que no propone nada más que sus similares hollywoodenses (como ‘El justiciero’ o ‘Sangre de mi sangre’, por ejemplo), aunque dejará satisfechos a los aficionados a esta clase de películas. [-]

Se trata del largometraje debut como directora y guionista de la actriz mexicana Ihtzi Hurtado, y la primera producción Amazon Original mexicana. Más allá de su premisa al estilo ‘Un viernes de locos’ (‘Freaky Friday’) a la mexicana, ‘Locas por el cambio’ no propone mucho más que la distinga de las comedias mexicanas promedio, tan abundantes en la cinematografía nacional actual y reconocibles por su manufactura de tintes televisivos. Destacan, eso sí, las actuaciones de Mariel Molino (‘El juego de las llaves’) y Sofía Sisniega (‘Club de Cuervos’, ‘La vida inmoral de la pareja ideal’), quienes hacen un gran trabajo de interpretar a dos personajes distintos que intercambian cuerpos por arte de magia. [-]

Un drama cristiano basado en el libro 'Unplanned' de Abby Johnson. 'Inesperado' narra su propia historia, desde su pasión por la defensa del derecho de las mujeres a elegir sobre el momento de ser madres, a ser la directora más joven de Planned Parenthood hasta su cambio radical de postura, y lo que la llevó a ser una de las más feroces luchadoras pro-vida, atravesando los dilemas éticos y conflictos morales a los que se enfrentó. Con un reparto liderado por Ashley Bratcher ('90 minutos en el Cielo'), Brooks Ryan ('Mi mascota es un dinosaurio'), Robia Scott ('Pomegranate'), Emma Elle Roberts ('Because of Grácia') y Jared Lotz, en su debut como actor. [-]