Isla de Perros
Wes AndersonPor una epidemia de gripe canina en la ciudad de Megasaki, el alcalde Kobayashi exilia a todos los perros a la Isla de basura. Atari, el valiente sobrino del alcalde, escapa a la isla en busca de su querida mascota, Spots. Junto con otros leales perros, se embarca en una misión de rescate con cientos de obstáculos en el camino.
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Isla de Perros (2018)
Tráiler
Sinopsis
Por una epidemia de gripe canina en la ciudad de Megasaki, el alcalde Kobayashi exilia a todos los perros a la Isla de basura. Atari, el valiente sobrino del alcalde, escapa a la isla en busca de su querida mascota, Spots. Junto con otros leales perros, se embarca en una misión de rescate con cientos de obstáculos en el camino.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Una bellísima animación stop-motion, al excéntrico estilo del director Wes Anderson, que regresa a este estilo después de su exitosa ‘El fantástico Sr. Zorro’. Bajo la fachada de una película que encantará a los niños, ‘Isla de perros’ también es una crítica a la manipulación de la opinión pública por parte de los políticos. Pero que eso no te espante, pues hay aventura y comedia de sobra, con un elenco de voces envidiable con Bryan Cranston, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Edward Norton, Jeff Goldblum, y muchos más.
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Ladrón que roba a otro ladrón
Nombrada por ni más ni menos que Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de los noventa, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ es el debut de Wes Anderson como director, con guión coescrito por él y Owen Wilson. Mejor conocida por su título original de ‘Bottle Rocket’, la película no es perfecta, pero ya deja ver el sello distintivo de Anderson: personajes excéntricos en conflictos todavía más raros, en un mundo de colores primarios y encuadres simétricos. La química en pantalla entre los hermanos Owen y Luke Wilson junto con Robert Musgrave la hacen una pequeña joya.
Tres son multitud
La segunda película de Wes Anderson es una de sus mejores, y demuestra su característico estilo mucho más pulido. Más conocida por su título original, ‘Rushmore’, esta cinta también marcó el inicio de las colaboraciones del director con Jason Schwartzman y Bill Murray, cuya carrera tomó un segundo aire. Ambos forman uno de los dúos más atípicos del cine de los noventa, entre la necedad y la desesperación, lo que los hace un verdadero deleite en pantalla.
Los excéntricos Tenenbaums
Ésta es una de las películas más conocidas de Wes Anderson, con un reparto de lujo: Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller y Luke Wilson. ‘Los excéntricos Tenenbaums’, con otro guión de Anderson y Luke Wilson, es una gran comedia adulta que se apoya en el humor para meterse en temas tan oscuros como el desamor, la frustración y el resentimiento.
Viaje a Darjeeling
La quinta película de Wes Anderson es, probablemente, la menos conocida de todas, pero no por ello carece de su calidad (todo lo contrario). ‘Viaje a Darjeeling’ tiene todo su sello: una estética y colorida simétrica como trasfondo de una familia complicada, hecha nudos con sus propios resentimientos e ironías. También es el primer guión que Anderson escribe junto a Roman Coppola.
El fantástico Sr. Zorro
Basada en la clásica novela infantil de Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Zorro’ es una de las mejores películas de Wes Anderson y, sencillamente, una maravilla de la animación en stop motion en lo que va del siglo XXI. Con una historia que encaja a la perfección en el estilo de Anderson, la cereza en el pastel es el reparto de actores que prestan sus voces a los personajes, que incluyen a George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y Bill Murray.
Vida acuática con Steve Zissou
Algunos dicen que ésta es de las mejores películas de Wes Anderson, y para otros es la peor. Independientemente del veredicto, ‘La vida acuática con Steve Zissou’ destaca por la particular estética del director, que en el contexto submarino se presta para excentricidades visualmente muy llamativas. El humor negro y la ironía también se hacen presentes en la actuación de Bill Murray, y en el guión de Anderson escrito en su primera colaboración con Noah Baumbach.
Un reino bajo la luna
Fácilmente una de las películas mejor logradas de Wes Anderson, ‘Un reino bajo la luna’ (también conocida por el título ‘El reino de la salida de la luna’) es una nostálgica exploración del amor infantil más puro, de cara contra el cinismo de las relaciones adultas. La película estuvo nominada al Óscar para el mejor guión original, escrito por Anderson y Roman Coppola en su segundo trabajo juntos.
El gran Hotel Budapest
Para la crítica y los fans de Wes Anderson por igual, ‘El Gran Hotel Budapest’ es una de las joyas en la corona del director, y no es para menos. Tiene una ingeniosa y conmovedora historia, llevada a la vida con una dirección de arte sin igual y un genial reparto con Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre muchos otros grande actores. Nominada a nueve Premios Óscar (incluido mejor película) y ganadora de cuatro: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de vestuario y mejor música original.
Comedia
Volver
Pedro Almodóvar presenta una película colorida, viva y atrayente con una historia bastante oscura. En ‘Volver’ seguimos la historia de una familia compuesta sólo por mujeres –los hombres son totalmente innecesarios en la narrativa–. El director logra una bella obra para celebrar la fuerza femenina, y como en toda su filmografía, la banda sonora es impecable. También lo es el elenco formado por Penélope Cruz (nominada al Oscar), además de Carmen Maura, Lola Dueñas y Yohana Cobo. En resumen, ‘Volver’ logra ser una producción tan graciosa como perturbadora y relevante.
Ok, está bien...
Una comedia mexicana con un protagonista políticamente incorrecto en lo absoluto (interpretado por el comediante “Tío Rober”), un cineasta desempleado, apático, incompetente y además patán, cuya existencia como parásito es puesta de cabeza cuando llega a vivir con él (en casa de su madre) un primo lejano adolescente. Dado el trasfondo de su protagonista, ‘Ok, está bien…’ está repleta de alusiones a grandes clásicos del cine que no sólo quedan en la mera referencia, pues sus influencias son notorias –y bien asimiladas– por su directora, Gabriella Ivette Sandoval (en su ópera prima). Es una película incómoda por su protagonista y los actos que este comete, pero también es una divertidísima sátira del falso intelectual cinéfilo que sólo aparenta todo lo que no es. Nominada al Ariel en 2021 como Mejor ópera prima.
Bendita Rebeldía
Largometraje debut de la cineasta Laura Pérez Cervera, ‘Bendita rebeldía’ (también conocida con el título ‘Palos verdes’) es una comedia colombiana sobre una joven mujer (interpretada por la igualmente joven actriz guatemalteca, Luna Baxter), quien ha cumplido con todas las expectativas que se tenían de ella, pero que ahora se halla autodestruyéndose, sin rumbo claro en la vida. El diseño de producción y las actuaciones levantan una película que no propone mucho en términos de guion, cuya trama por momentos se siente como una serie de anécdotas un tanto gratuitas e inconexas. Eso sí, Baxter y su coestrella, la renombrada actriz colombiana Luna García Marulanda, entretienen bastante.
Confesiones de una chica invisible
Esta es una adaptación del libro homónimo, no muy querida y (un poco) dramática de la escritora Thalita Rebouças, que también escribió el guion del largometraje. Con dirección de Bruno Garotti (‘Diarios de un intercambio’, ‘Cenicienta Pop’), la película es un gran ejemplo de cómo las producciones adolescentes brasileñas están mejorando y siguiendo una gran línea. Thalita Rebouças es un nombre bien conocido en la literatura juvenil y, poco a poco, también se está volviendo referente en el cine. Con una historia divertida, ‘Confesiones de una chica invisible’ nos lleva al mundo de Tetê (Klara Castanho), una chica llena de inseguridad que fue criada en un ambiente hostil, enfrentándose al bullying dentro y fuera de casa, pero acaba en un viaje de autodescubrimiento cuando se cambia de escuela. Klara Castanho hace un gran trabajo como la chica excluida y dramática, una síntesis atinada de la adolescencia, que es una fase complicada para la mayoría de la gente. Además de ella, los actores Gabriel Lima y Marcus Bessa dan buenas actuaciones, que se alejan de diversos clichés. ‘Confesiones de una chica invisible’ aborda temas importantes y consigue cerrar con un mensaje importante de autoaceptación.
