Isla de Perros
Wes AndersonPor una epidemia de gripe canina en la ciudad de Megasaki, el alcalde Kobayashi exilia a todos los perros a la Isla de basura. Atari, el valiente sobrino del alcalde, escapa a la isla en busca de su querida mascota, Spots. Junto con otros leales perros, se embarca en una misión de rescate con cientos de obstáculos en el camino.
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Isla de Perros (2018)
Tráiler
Sinopsis
Por una epidemia de gripe canina en la ciudad de Megasaki, el alcalde Kobayashi exilia a todos los perros a la Isla de basura. Atari, el valiente sobrino del alcalde, escapa a la isla en busca de su querida mascota, Spots. Junto con otros leales perros, se embarca en una misión de rescate con cientos de obstáculos en el camino.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Una bellísima animación stop-motion, al excéntrico estilo del director Wes Anderson, que regresa a este estilo después de su exitosa ‘El fantástico Sr. Zorro’. Bajo la fachada de una película que encantará a los niños, ‘Isla de perros’ también es una crítica a la manipulación de la opinión pública por parte de los políticos. Pero que eso no te espante, pues hay aventura y comedia de sobra, con un elenco de voces envidiable con Bryan Cranston, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Edward Norton, Jeff Goldblum, y muchos más.
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Ladrón que roba a otro ladrón
Nombrada por ni más ni menos que Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de los noventa, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ es el debut de Wes Anderson como director, con guión coescrito por él y Owen Wilson. Mejor conocida por su título original de ‘Bottle Rocket’, la película no es perfecta, pero ya deja ver el sello distintivo de Anderson: personajes excéntricos en conflictos todavía más raros, en un mundo de colores primarios y encuadres simétricos. La química en pantalla entre los hermanos Owen y Luke Wilson junto con Robert Musgrave la hacen una pequeña joya.
Tres son multitud
La segunda película de Wes Anderson es una de sus mejores, y demuestra su característico estilo mucho más pulido. Más conocida por su título original, ‘Rushmore’, esta cinta también marcó el inicio de las colaboraciones del director con Jason Schwartzman y Bill Murray, cuya carrera tomó un segundo aire. Ambos forman uno de los dúos más atípicos del cine de los noventa, entre la necedad y la desesperación, lo que los hace un verdadero deleite en pantalla.
Los excéntricos Tenenbaums
Ésta es una de las películas más conocidas de Wes Anderson, con un reparto de lujo: Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller y Luke Wilson. ‘Los excéntricos Tenenbaums’, con otro guión de Anderson y Luke Wilson, es una gran comedia adulta que se apoya en el humor para meterse en temas tan oscuros como el desamor, la frustración y el resentimiento.
Viaje a Darjeeling
La quinta película de Wes Anderson es, probablemente, la menos conocida de todas, pero no por ello carece de su calidad (todo lo contrario). ‘Viaje a Darjeeling’ tiene todo su sello: una estética y colorida simétrica como trasfondo de una familia complicada, hecha nudos con sus propios resentimientos e ironías. También es el primer guión que Anderson escribe junto a Roman Coppola.
El fantástico Sr. Zorro
Basada en la clásica novela infantil de Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Zorro’ es una de las mejores películas de Wes Anderson y, sencillamente, una maravilla de la animación en stop motion en lo que va del siglo XXI. Con una historia que encaja a la perfección en el estilo de Anderson, la cereza en el pastel es el reparto de actores que prestan sus voces a los personajes, que incluyen a George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y Bill Murray.
Vida acuática con Steve Zissou
Algunos dicen que ésta es de las mejores películas de Wes Anderson, y para otros es la peor. Independientemente del veredicto, ‘La vida acuática con Steve Zissou’ destaca por la particular estética del director, que en el contexto submarino se presta para excentricidades visualmente muy llamativas. El humor negro y la ironía también se hacen presentes en la actuación de Bill Murray, y en el guión de Anderson escrito en su primera colaboración con Noah Baumbach.
Un reino bajo la luna
Fácilmente una de las películas mejor logradas de Wes Anderson, ‘Un reino bajo la luna’ (también conocida por el título ‘El reino de la salida de la luna’) es una nostálgica exploración del amor infantil más puro, de cara contra el cinismo de las relaciones adultas. La película estuvo nominada al Óscar para el mejor guión original, escrito por Anderson y Roman Coppola en su segundo trabajo juntos.
El gran Hotel Budapest
Para la crítica y los fans de Wes Anderson por igual, ‘El Gran Hotel Budapest’ es una de las joyas en la corona del director, y no es para menos. Tiene una ingeniosa y conmovedora historia, llevada a la vida con una dirección de arte sin igual y un genial reparto con Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre muchos otros grande actores. Nominada a nueve Premios Óscar (incluido mejor película) y ganadora de cuatro: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de vestuario y mejor música original.
Comedia
En busca de tus sueños
‘En busca de tus sueños’ es una comedia romántica rusa sobre una chica que renuncia a su vida como organizadora de bodas para convertirse en actriz. Su ambicioso sueño arroja escenas divertidas y muy interesantes al ver este lado cultural de Rusia, principalmente porque estamos acostumbrados a ver este tipo de historias en las películas de Hollywood. Una historia ligera y divertida.
Dos sinvergüenzas
‘Dos sinvergüenzas’ es una comedia brasileña que agradará a fans de producciones simples, pero con un humor e ingenio por encima de la media. El director Pedro Antônio acierta en dar el protagónico a Marcus Majella y Samantha Schmütz, en una trama de dos hermanos que se enredan en una serie de fraudes y, cuando son descubiertos, deben unir fuerzas nuevamente. No es nada nuevo, pero presenta un humor para quien guste del peculiar sentido del humor brasileño.
Cléo de 5 a 7
En retrospectiva, resulta extraordinario que esta sea considerada una de las obras maestras de la cineasta Agnès Varda, si se toma en cuenta que fue apenas su segundo largometraje. Para su momento, se trataba de una película sumamente innovadora, enmarcada en el vanguardismo de la “Rive Gauche” (contemporánea de –y en ocasiones paralela a– la Nueva Ola de Cine Francés). ‘Cléo de 5 a 7’ es una película que aborda en tiempo real 90 minutos en la vida de su protagonista –es decir, el tiempo del metraje es el mismo tiempo que transcurre en la narración–, con un enfoque feminista en temas como la mortalidad, la obsesión narcicista y el existencialismo. Sin duda, una de las obras cumbres del cine francés del siglo XX.
Sonrisas de una noche de verano
En retrospectiva, a pesar de su vasta filmografía, el cineasta sueco Ingmar Bergman ha pasado a la historia por sus obras maestras, de corte más sombrío, psicológico y existencialista como ‘El séptimo sello’, ‘Persona’ y ‘Fresas salvajes’. Por ello, a veces es fácil olvidar que el director tuvo un sólido periodo creativo con la comedia romántica y el drama doméstico en el primer tercio de su trayectoria (una faceta que influenció a otros cineastas como Woody Allen). ‘Sonrisas de una noche de verano’ es uno de los mejores ejemplos del director trabajando a sus anchas en la comedia, con personajes enredados entre sí por sus deseos, vacíos y por las complejidades románticas que demandan sus corazones. Para quienes se hayan adentrado en la filmografía de Bergman por los trabajos antes citados, esta pieza de su filmografía temprana sin duda será una grata y refrescante sorpresa, llena de ánimo, humor e ingenio sin perder el suelo fatalista que caracteriza a su director.
