Top 10 de estrenos de mayo 2020

El cine de desastres, en muchas ocasiones (y no sin razón), es criticado por ser un entretenimiento banal, diseñado para impresionar con el espectáculo visual de la devastación a costa de una narrativa con sentido o personajes que tomen decisiones lógicas (ahí están, por ejemplo, películas como ‘Terremoto: La falla de San Andrés’ y ‘Pico de Dante’). ‘Gran terremoto 9 grados’ (‘The Quake’) es una producción de Noruega que prueba ser la rara excepción a la regla, que además sorprende por ser la segunda al hilo (es secuela de ‘La ola’, de 2015). Sin dejar de ser verdaderamente espectacular ni pedirle nada a sus contrapartes hollywoodenses, esta película ofrece tensión pero también un drama creíble entre sus protagonistas (con un toque de la seriedad y el pesimismo usuales de la región escandinava). Si buscas algo de entretenimiento sin sentirte subestimado como espectador, llegaste al lugar correcto.

Los thrillers sobre el narcotráfico y la violencia que les rodea podrían nombrarse por docenas en los últimos años, y para muestra están películas como ‘Sicario: tierra de nadie’, ‘El abogado del crimen’, ‘La mula’, ‘Pájaros de verano’, ‘Barry Seal: Sólo en América’ y, claro, las híper populares series como ‘Narcos’. Si te gustan esa clase de producciones, ‘En la ruta del narco’ se unirá a tu lista, con un respetado elenco que incluye a Nicolas Cage (‘Mandy’), Laurence Fishburne (la saga ‘John Wick’) y Leslie Bibb (‘Iron Man’), entre otros. Aunque la historia en sí no es la más original, sí profundiza en los detalles de la cadena de producción y distribución de la cocaína. Por esa razón no se enfoca tanto en el desarrollo de sus personajes, aunque esto mismo permite tomar distancia para observarlos en esta red de traiciones y violencia en la que nadie es inocente.

Las casas embrujadas y los exorcismos son recursos tan vistos en el cine de terror, que ya resulta difícil emplearlos en una nueva película que por lo menos sorprenda, ya ni se diga perturbe. La coreana ‘Los rostros del Diablo’ logra, por lo menos, lo primero. La atmósfera de tensión es palpable gracias a la premisa de que un espíritu cambiaformas siembra la desconfianza en una familia, sometida a situaciones de violencia que nos brinda imágenes más propias del cine gore que del terror sobrenatural. No es la película más original que verás, pero si gustas de pasar un buen rato viendo una película de terror, se trata de una opción muy efectiva.

La Guerra civil, la represión del franquismo y los fantasmas de éste durante los años de la Transición en los setenta, son sin duda los periodos más convulsos en la historia de España durante el siglo XX, y al mismo tiempo han sido un terreno fértil para las narrativas cinematográficas de diversos géneros y estilos (ahí están como ejemplos recientes la adaptación de la novela gráfica ‘Sordo’, con tintes de western; o el claustrofóbico drama ‘La trinchera infinita’, ganador del Goya). ‘Malasaña 32’ se sitúa en los años posteriores a la caída de la dictadura y su clima entre las renovadas esperanzas y el miedo remanente, un contexto interesante cuyo potencial no termina de explotar. Por el contrario, la película recurre a los sustos típicos del cine de terror comercial, reforzados con un buen diseño de producción que genera una atmósfera asfixiante para un terror de corte sobrenatural, comparable a la clásica ‘Poltergeist: Juegos diabólicos’ o a la también española ‘Verónica’. Se trata de una opción nada fuera de lo convencional, pero muy efectiva dentro de dichos parámetros.