Estrenos en cine y streaming: destacados de la semana

Una película de acción estadounidense que cuenta con la llamativa presencia de Jean-Claude Van Damme en una trama llena de tensión y adrenalina. Interpreta a un agente de Interpol que se enfrenta al reto de proteger al hijo de un informante asesinado por bandas despiadadas. La historia se desarrolla en medio de una operación rutinaria que termina trágicamente, destacando por su ritmo trepidante y secuencias de acción bien coreografiadas. Colateral (Darkness of Man) es una película que cautiva a los fanáticos del género con su cautivadora narrativa, donde la lealtad y la promesa son temas centrales, y las habilidades de Van Damme en las escenas de lucha, como en sus otras películas, quedan nuevamente demostradas.

Un drama profundamente conmovedor que sigue la historia de una brillante estudiante de matemáticas, cuya vida toma un giro inesperado durante la presentación de su tesis en la prestigiosa Ecole Normale Supérieure en Francia. Seleccionada para el Festival de Cannes, El desafío de Marguerite (también conocida como El teorema de Marguerite) destaca por su poderosa narrativa sobre resiliencia y redención, capturando la compleja emocionalidad del personaje principal.

La historia de Let it Be como película es complicada. Lo que se convertiría en un documental sobre la grabación del último álbum de The Beatles comenzó como un documental para televisión que acompañaría la transmisión del legendario concierto en la azotea, planes que fueron frustrados rápidamente. Restaurada para Disney+, por primera vez desde que dejó de circular en 1980, la película se ve mejor que nunca, y sigue siendo una celebración de la icónica banda formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star. Dicho esto, a la sombra del titánico trabajo realizado por Peter Jackson y compañía para restaurar y reeditar el material filmado por Michael Lindsay-Hogg en el documental en tres partes, Get Back, este clásico no ofrecerá mucho de nuevo. En palabras del propio Jackson: "Let it Be es el clímax de Get Back, mientras que Get Back provee contexto vital faltante para Let it Be.

Una película mexicana que se inserta en un género atípico para el cine nacional: una comedia romántica por vía de la ciencia ficción distópica. Firma aquí se sitúa en un futuro no muy lejano donde la ciencia ha determinado que la duración ideal para una relación romántica es de cuatro años. En este mundo, las parejas son formadas por medio de un test y, por contrato, deben separarse después de ese tiempo. Es así como se conocen Fran (Regina Blandón, Maquíllame otra vez) y Roque (Leonardo Ortizgris, ¿Conoces a Tomás?), pero su tiempo y condiciones juntos los llevan a preguntarse sobre lo que debería ser una verdadera relación romántica.

Garra de Hierro fue catalogada como "la gran película de Zac Efron". No es para menos: la película, injustamente ignorada por los Oscar, quería llamar la atención del público como el punto de inflexión en la carrera del astro de High School Musical al contar la historia de un luchador de lucha libre que vive bajo una maldición. ¿Película de terror? Casi eso: aquí, forma parte de una familia donde casi todo sale mal. La gente muere inesperadamente, resulta gravemente herida, renuncia a seguir adelante. Garra de Hierro, por lo tanto, es una historia dura, muy emocional y que sorprende por su realismo. El hecho es que con Oscar o sin él, la película es la realización de una buena historia que se cuenta. Puede que le falte el momento climático que tanto promete, pero sigue siendo impactante, bien filmada, aporta buenas ideas y, sobre todo, es un hito en la carrera de Zac Efron, sin recurrir nunca a la exageración o al "anzuelo del Oscar". Es cine sincero, algo que, en tiempos de efectos especiales exagerados y tramas enrevesadas, es un verdadero alivio. Lee más en la crítica completa de Garra de hierro.

Relata la emblemática rivalidad en el Campeonato Mundial de Rally de 1983, destacando la batalla épica entre las automotrices, en un estilo clásico de David contra Goliat. Audi vs. Lancia: Carrera por la gloria (Race for Glory: Audi vs Lancia) combina drama y deportes de alta velocidad, recibiendo aclamación por las actuaciones enérgicas de los actores principales. Curiosamente, la película utiliza coches originales de la época, proporcionando una autenticidad rara y capturando la esencia verdadera del deporte automovilístico.

En Latido, la directora y coguionista Katina Medina Mora (Sabrás qué hacer conmigo, Selena: La serie) aborda una historia espinosa sobre la maternidad, que deconstruye sus ideales y tabúes. La trama sigue a Leonor (Marina de Tavira, Roma), una mujer recién separada, adinerada y que, a sus 45 años, aún lucha por tener un bebé. Su última y desesperada oportunidad llega de forma fortuita cuando Emilia (Camila Calónico), una talentosa bailarina adolescente, ve frustrado su futuro cuando queda embarazada. De aquí se desprende una historia contemplativa en la que, aisladas del mundo en una remota casa de campo, ambas mujeres esperan la llegada del bebé, conociéndose, reflexionando sobre los tabúes de la adopción secreta que han pactado, y sobre sus propios deseos de ser madres. El ritmo es un poco irregular, emocionalmente un tanto distante, y la narrativa podría ponderar mejor su componente de clase, pero es un buen primer paso hacia preguntas importantes sobre la maternidad no deseada y la precariedad en el acceso a los derechos reproductivos.

Frida es el largometraje debut como directora de Carla Gutiérrez, quien ha sido parte esencial como editora de los documentales Chavela Vargas, La jueza y Julia, entre otros. Premiado en el Festival de Sundance de 2024 (en el año del 70º aniversario luctuoso de la pintora), este documental construye su narración desde dos elementos fundamentales de Frida Kahlo como artista: la animación de sus pinturas más emblemáticas con sus propios escritos sobre su vida, narrados con voz de la actriz Fernanda Echevarría (y mezclados con fotografías de archivo). Si bien el resultado cae en cierto didactismo, también es, indiscutiblemente, uno de los retratos más auténticos de Frida Kahlo.

La tercera entrega oficial en la saga de Los Cazafantasmas, Ghostbusters: El legado, fue una secuela que funcionó por su carácter nostálgico y autorreferencial: reconocía el paso de tanto tiempo y la separación del grupo original (delante y detrás de cámaras), haciendo un homenaje y un pase de estafeta a una nueva generación. La secuela parece arrojar todo eso por la ventana. Ghostbusters: Apocalipsis fantasma (Ghostbusters: Frozen Empire) continúa la historia de Phoebe Spengler (Mckenna Grace) y su familia como los nuevos Cazafantasmas, de regreso en Nueva York para combatir lo paranormal. Sin embargo, poco a poco, comienzan a surgir subtramas que involucran a personajes nuevos (Kumail Nanjiani es uno de los mejores) como a otros ya introducidos en la nueva generación, pero también un regreso de casi todos los personajes clásicos. El resultado es una maraña innecesariamente complicada de subtramas y una sobrecarga de personajes, lo que acaba diluyendo el impacto de las ideas más divertidas y emotivas de la película. No es un desastre, pero en definitiva hubiera funcionado mejor si hubiese abrazado el espíritu renovador de su predecesora para dejar ir el pasado. Lee más en la crítica completa de Ghostbusters: Apocalipsis fantasma.

La Madre de la Novia (Mother of the Bride) es una película que llama la atención desde el principio por su elenco: las protagonistas son Brooke Shields (La Laguna Azul) y Miranda Cosgrove (Drake & Josh), uniendo generaciones desde el inicio. La historia gira en torno a clichés típicos de las películas sobre madres, mezclados con romance, mientras una madre amorosa asiste al matrimonio de su hija en un resort tropical y descubre que el padre del novio es su ex pareja que no veía desde hace décadas. Una película ligera y divertida que cautiva por su talentoso elenco.

El Planeta De Los Simios: Nuevo Reino (Kingdom of the Planet of the Apes) es una película con una tremenda responsabilidad: dar continuidad a una franquicia considerada casi impecable por gran parte del público y la crítica, que logró colocar el universo de El Planeta de los Simios de nuevo en el camino correcto. Aquí, han pasado muchos años desde el final del viaje de César. Los simios ahora dominan todo: hablan y están divididos en clanes. Aquí es donde comienza el viaje de esta película, dirigida por Wes Ball (Maze Runner), que sigue la vida de Noa (Owen Teague), un joven simio que ve cómo su clan es asesinado después de un error de cálculo y que desencadena un conflicto con simios enemigos. A partir de ahí, la trama despliega una búsqueda de venganza mientras profundiza en este universo, abordando temas como el prejuicio y la superación de diferencias, iluminando un nuevo camino para que este universo prospere en la pantalla grande. También es destacable el trabajo de captura de movimiento de Kevin Durand (Abigail), quien interpreta al villano Proximus César.