Estrenos en cine y streaming: destacados de la semana

Una fascinante propuesta peruana de cine distópico, dirigida por el cineasta Víctor Checa. Tiempos futuros trata sobre Teo, un chico que vive en la precariedad con un padre que, en una ciudad donde ya nunca llueve, se obsesiona con su invento: una máquina para generar lluvia. Pero Teo, impulsado por una necesidad de atención e independencia, acaba por unirse a una pandilla, lo que pondrá todo en riesgo. Aunque sus personajes podrían estar mejor desarrollados, se trata de una película que imagina un futuro distópico a partir de una realidad que ya nos alcanzó: la precariedad social y económica, la depredación criminal, el cambio climático. Sin embargo, también es capaz de imaginar una esperanza, una alternativa.

Yo, Capitán es una película italiana nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional, pero que se desarrolla lejos de las calles de Roma: en realidad, es un retrato de la situación de dos chicos senegaleses que buscan una nueva vida en Europa, más específicamente en Italia. A partir de ahí, el director Matteo Garrone (de la excepcional Dogman) convierte esta jornada casi en una fábula, añadiendo sus ya tradicionales e inesperadas dosis de fantasía, mientras los chicos llegan al infierno para intentar cruzar África y, quizás, empezar una nueva vida en Europa. Es una película hermosa y sencilla que, a pesar de la cuestión poco comprensiva de ser una historia sobre refugiados africanos contada por un europeo blanco, logra crear sentimientos honestos.

Para comenzar a hablar sobre No esperes demasiado del fin del mundo (Do Not Expect Too Much From The End Of The World), vale decir una cosa: si algo merece aplausos de John Waters (Pink Flamingos), ten por seguro que será una locura. Dirigida por el provocador cineasta rumano Radu Jude (Sexo desafortunado o porno loco), la historia sigue a una asistente de producción (Ilinca Manolache) ajetreada y mal pagada, que debe filmar un video de seguridad para una compañía multinacional. Sin embargo, una declaración en el video desata una polémica que se convierte en una espiral de caos. Filmada en clave de falso documental, la película es una rabiosa, intrigante e hilarantemente ácida crítica a la sociedad moderna, sus vicios, su cinismo y sus contradicciones. Con participaciones de Nina Hoss (Tár) y Uwe Boll, considerado uno de los peores cineastas de la historia.

Con Amor, mentiras y sangre (Love Lies Bleeding), la directora Rose Glass se consolida como una de las grandes promesas del terror y la fantasía. Porque, puede parecer extraño, pero su segunda película es un thriller de crimen y romance que inyecta elementos de horror corporal y surrealismo, con resultados tan cautivadores como polémicos. La historia, situada en Nuevo México de los 80, sigue a una empleada de gimnasio, Lou (Kristen Stewart), que se enamora de Jackie (Katy O'Brian), una fisicoculturista que va de paso a una competencia en Las Vegas. Sin embargo, una tragedia las arrastra a ambas hacia el mundo de la familia criminal de Lou, y la violencia no podrá contenerse. Por medio de su trama criminal y con un ácido y macabro sentido del humor también visto en Salvando almas (Saint Maud), su película previa, Glass ironiza sobre ideales románticos incompatibles con los patrones de conducta que, para bien y (sobre todo) para mal, son arrastrados a los vínculos amorosos. Lee más en la crítica completa de Amor, mentiras y sangre.

Lisa Frankenstein es el largometraje debut como directora de Zelda Williams (hija del legendario actor Robin Williams) y, lo más importante, con un guión de Diablo Cody (quien también escribió la icónica Diabólica tentación). En la superficie, se trata de una comedia de terror nostálgica por los años 80 de John Hughes, en la que la solitaria protagonista homónima (Kathryn Newton, igual de graciosa que en Abigail) encuentra compañía en un cadáver exhumado (Cole Sprouse... el de Riverdale, no el de Maravilloso desastre). Juntos y enamorados, emprenden la misión de restaurarlo a él a su gloria viviente, lo que significa cortar algunas cabezas en el camino. Aunque irregular, es divertida y alocada, con el potencial de convertirse en un eventual clásico de culto por su peculiar visión de la adolescencia femenina, y su dualidad tan vulnerable como monstruosa.

En La idea de ti (The Idea of You), Solène (Anne Hathaway), una madre soltera de 40 años, inicia un romance inesperado con Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), el vocalista de 24 años de August Moon, la boy band del momento. Pero no pasa mucho tiempo antes de que el estatus de superestrella de Hayes presente desafíos inevitables a su relación, y Solène pronto descubra que la vida bajo sus reflectores puede ser más de lo que esperaba. Un emocionante romance inspirado en una exitosa fanfic.

Fifaliana –una palabra cuyo significado preciso sólo es revelado hasta el final, aunque se intuye a lo largo del camino– es un poderoso documental sobre el poder de la bondad humana ante la adversidad. Dirigida por el fotógrafo Lorenzo Hagerman (director de documentales como Aquí sigo y director de fotografía para Heli y La montaña), la película sigue, por un lado, a diferentes mujeres en países como Mozambique y Madagascar, que sufren de fístula obstétrica y enfrentan precariedad económica, social y sanitaria. Por otro, sigue a un grupo de médicos europeos y latinos que, en misiones costeadas de sus propios bolsillos, viajan a estos países a tratar pacientes en marginación. Con una mirada íntima y sensible, y sin caer en el melodrama ni idealismos baratos, Fifaliana es un documental que muestra la difícil realidad de muchos seres humanos en el mundo, pero también nuestra profunda capacidad para la bondad.

Russell Crowe, Liam Hemsworth y Milo Ventimiglia protagonizan Rescate imposible (Land of Bad), un electrizante thriller de acción situado en las peligrosas selvas filipinas. La película sigue a un piloto de drones y a un joven oficial de las Fuerzas Aéreas que deben luchar contra una mortal emboscada.

Con novelas juveniles –y sus respectivas adaptaciones al cine– como Bajo la misma estrella (The Fault In Our Stars), John Green ha sido el maestro indiscutible de conmover a adolescentes y adultos durante los 2000... y más allá. Mil veces hasta siempre (Turtles All The Way Down) es la adaptación se su más reciente novela de ficción, con dirección de Hannah Marks (Mark, Mary + otras personas). La historia sigue a Aza (Isabela Merced, Madame Web), que además de lidiar con las cuestiones típicas de una adolescente de preparatoria, debe hacerlo con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), que se vuelve incapacitante cuando sus pensamientos se enfocan en las bacterias que existen en todo el mundo... y en sí misma. Es una historia típica de Green: podemos esperar romance y tragedia un tanto melodramática, pero aterrizada y nunca condescendiente. La dirección de Marks es sólida y Merced está fenomenal en el papel.

Profesión peligro (The Fall Guy) es una de esas películas que parecen diseñadas para tenerlo todo y, así, complacer al público más amplio posible. Basada en la serie homónima de los años 80 y dirigida por David Leitch (antiguo doble de acción y hoy director de películas como Tren bala y Deadpool 2), la película sigue a Colt Seavers (Ryan Gosling), un doble de acción venido a menos que debe investigar la misteriosa desaparición del actor Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), pues esto echaría a perder la primera película de su amada, la cineasta Jody (Emily Blunt). Y el gran problema con esta película es que intenta serlo todo: comedia romántica, comedia de acción, sátira de Hollywood, misterio criminal y más, entorpecida por la magnitud de sus propias ambiciones, además de un guión demasiado sobrecargado y poco claro. Podrás disfrutarla como un acercamiento al mundo detrás del cine de acción, y por el carisma de Ryan Gosling y Emily Blunt. Lee más en la crítica completa de Profesión peligro.

Kung Fu Panda 4 es claramente un nuevo comienzo para la querida franquicia de DreamWorks. Después de todo, más que una continuación del tercer capítulo, la película busca mostrar a Po a punto de convertirse en mentor, como si fuera una jubilación para el personaje, mientras también intenta encontrar una nueva sucesora. Es una película que pierde bastante vitalidad en comparación con otras historias, principalmente por no tener a los Cinco Furiosos, pero que señala hacia un futuro que muchos podrían considerar pasado por alto. Pero a final de cuentas, es sana diversión familiar. Lee más en nuestra crítica completa.

Dirigida y protagonizada por Peter Facinelli, En llamas (On Fire) es una película que lleva a la pantalla la emocionante historia de una familia luchando por sobrevivir en medio de devastadores incendios forestales. Basada en eventos reales, relata la desesperación de un padre que hace todo lo posible para proteger a su esposa embarazada y a su hijo del avance implacable de las llamas. La obra se destaca por su cinematografía que captura tanto la belleza como el peligro del fuego, ofreciendo un retrato realista de la urgencia y la lucha por la vida frente a la naturaleza.

Sin glasear (Unfrosted) sigue el camino de películas que exploran los entresijos de la creación de productos icónicos, como Air y La fiebre de los peluches Beanie. Aquí, sin embargo, el director y protagonista Jerry Seinfeld narra la historia de los Pop-Tarts, un dulce que surgió en una época en que la leche y los cereales dominaban el desayuno. Divertida, aunque sigue los principios básicos de este estilo de narración, la película revela una historia poco conocida y genuinamente cómica.

Garfield: Fuera de casa (The Garfield Movie) rompe con los típicos relatos del gato creado por Jim Davis. Obligado a salir de su zona de confort, se reencuentra con su padre perdido hace mucho, Vic, y debe ayudarlo a saldar una enorme deuda. Encantadora, recuerda a producciones infantiles recientes como Mi Villano Favorito, Trolls y Sing, principalmente en su inocencia y deseo de impartir lecciones morales sin el tiempo adecuado. Sin embargo, la película garantiza diversión familiar, especialmente cuando el director Mark Dindal (Las locuras del emperador) regresa a los orígenes de la tira cómica y se burla del sedentarismo excesivo de Garfield.