Películas que llegan a Netflix en junio 2020

Dirigida por el sueco Björn Runge y adaptada de la genial novela de Meg Wolitzer, ‘La buena esposa’ es una lección de arte dramático impartida por la seis veces nominada al Óscar, Glenn Close. La película es un elegante retrato de un matrimonio en crisis, que pone de manifiesto el machismo más sutil que ha perdurado por generaciones. Close hace el papel de “la hacedora de reyes”, mientras cuida y acomoda cada detalle de la cotidianidad en la vida de su pareja. La película está sostenida al 100% sobre los hombros de la actriz que es capaz de expresar dos mensajes en una mirada. Su actuación está llena de emotividad contenida hasta en los movimientos más sutiles de su rostro. Todavía seguimos sin comprender que Glenn Close no se haya llevado la famosa estatuilla por su participación en esta película. [-]

Si eres fan de películas como ‘La masacre de Texas’ o la saga de ‘Cloverfield’, ‘Puertas al infierno’ tiene todo lo que te gusta de ese escalofriante suspenso con toques de horror y ciencia ficción que buscas. La película tiene una impresionante cinematografía, y los detalles de los escenarios son de primer nivel al igual que los efectos especiales. El Festival de Cine de Tribeca la estrenó en su sección de medianoche, así que tiene sello de garantía como una película imperdible para los que aman el suspenso. [-]

Ésta es, simplemente, una de las más grandes películas bélicas jamás filmadas, y de las mejores en general de todos los tiempos. ‘Salvando al soldado Ryan’ innovó en el género por poner a la audiencia en el centro de la batalla con un manejo brillante de la fotografía y el sonido. Todo es aderezado con las emotivas actuaciones y conmovedora historia bajo la dirección de Steven Spielberg, ni más ni menos. ‘Salvando al soldado Ryan’ fue acreedora a once nominaciones al Óscar (y ganó cinco: mejor director, mejor fotografía, mejor sonido, mejor edición y mejores efectos sonoros), entre muchos otros premios. [-]

Dirigida por Patty Jenkins (‘Monster: Asesina en serie’), ‘Mujer maravilla’ es una de las mejores historias de origen que ha dado el subgénero de superhéroes, y tiene todo lo que podría esperarse de éste: espectaculares secuencias de acción con efectos especiales, aderezadas con saludables dosis de comedia y carisma de sus protagonistas, en particular por parte de Gal Gadot, quien parece nacida para el papel. Sin embargo, esta película es todavía más que eso, pues no sólo se trata del contundente y muy aplazado debut cinematográfico de Mujer maravilla (una de las superheroínas más icónicas de todos los tiempos, a la par de Batman y Superman), sino que contiene inteligentes comentarios sobre el feminismo, la masculinidad y la naturaleza de la guerra. [-]

Quizá haya pocas cosas más inocentes en Estados Unidos que los concursos de deletreo (comúnmente conocidos como “spelling bees”), y esa misma inocencia se traduce al enfoque que brinda el documental ‘Genios del abecé’. De un modo parecido al premiado documental ‘Spellbound’ de 2002 (que seguía a estudiantes de muy diversos orígenes), esta película busca exaltar la diversidad cultural de Estados Unidos al explorar la racha ganadora de estudiantes provenientes de familias indias en el concurso de deletreo más importante del país. ‘Genios del abecé’, sin embargo, no va más allá de su sencillo optimismo por el “Sueño americano”, lo que lo convierte en entretenimiento inofensivo y para levantar el ánimo, pero poco más que eso. [-]

Nominado a dos premios en el prestigioso Festival de Cine de Berlín, este íntimo documental se centra en la primera entrevista que dio Chavela Vargas en 1991, luego de casi dos décadas perdida en el alcohol. Con imágenes nunca antes vistas y entrevistas con colaboradores como el gran cineasta Pedro Almodóvar, ‘Chavela’ es una mirada cálida y melancólica a una leyenda de la música mexicana y sus amores, dos ámbitos en los que fue tan pionera como rebelde. [-]

Si estás familiarizado con las películas del director Edgar Wright (‘Scott Pilgrim’, ‘El desesperar de los muertos’), seguro conocer el dinamismo visual que imprime en sus películas. ‘Baby: el aprendiz del crimen’ no es la excepción, sino todo lo contrario: con trepidantes secuencias de acción, ingeniosos diálogos y una magistral edición al ritmo de su maravillosa música, se trata de una cinta que no te dejará ni parpadear. [-]

Basada en la novela homónima de la autora polaca Blanka Lipińska, ‘365 dni’ es la clase de película que dice ser romántica y desbordante erotismo. Esto último lo cumple con creces, pues de principio a fin está aderezada con imágenes híper estilizadas de sus actores (que también son modelos) teniendo sexo en locaciones europeas lujosas, desde yates hasta castillos. Sin embargo, en la misma línea que ‘50 sombras de Grey’, se trata de una historia repleta de personajes bidimensionales e ilógicos que poco tiene de romántico, sino que idealiza la violencia y el sometimiento como “amor”. [-]

La Guerra de Vietnam es uno de los periodos más infames en la historia de Estados Unidos del siglo XX. Su brutalidad, crueldad y futilidad han sido retratadas acorde en grandes obras cinematográficas como ‘Cara de guerra’ (‘Full Metal Jacket’), de Stanley Kubrick, y ‘Apocalypse Now’, de Francis Ford Coppola. Decir que ‘5 Sangres’ (‘Da 5 Bloods’) es la Guerra de Vietnam vista desde la óptica de Spike Lee (‘El infiltrado del KKKlan’) es una afirmación que viene con un gran peso, si se considera que él es uno de los cineastas más contestatarios respecto a la historia afroamericana y el racismo en Estados Unidos, y que el Movimiento por los derechos civiles en el país ocurría en paralelo al conflicto bélico, en el que murieron más soldados afroamericanos en proporción a los enlistados de otras razas. ‘5 Sangres’ cuenta con la participación de varios actores recurrentes en la filmografía de Spike Lee, entre ellos Giancarlo Esposito (‘Haz lo correcto’), Delroy Lindo (‘Malcolm X’), Isiah Whitlock Jr. (‘Ella me odia’), además de otros prominentes talentos afroamericanos como Chadwick Boseman (‘Pantera Negra’), Jonathan Majors (‘The Last Black Man in San Francisco’), Clarke Peters (‘Harriet’), y el actor de teatro Norm Lewis (‘Miss Saigón’). [-]

La idea de eliminar los actos criminales en la sociedad, incluso antes de que sucedan en la realidad o incluso en las mentes de sus posibles perpetradores, ha sido explorada en la literatura y el cine de ciencia ficción, desde clásicos como ‘Naranja mecánica’ o ‘Minority report: Sentencia previa’. En ese sentido, ‘Los últimos días del crimen’ es temáticamente similar a ellas, una película propia de nuestros tiempos de vigilancia digital extrema. Sin embargo, el producto final sacrifica el potencial en el guion de Karl Gajdusek (guionista de ‘Oblivion: El tiempo del olvido’), y la dirección de Olivier Megaton (‘Búsqueda implacable 2’) es un thriller de acción bien ejecutado en su espectacularidad, pero nada más que eso. Lo disfrutarán más quienes busquen acción y entretenimiento en las líneas de ‘Rápidos y furiosos’ que los aficionados de la ciencia ficción. [-]

‘La extraña fuente de la fortuna’ es una película dirigida por uno de los directores y productores más prominentes de India en la actualidad, Anurag Kashyap (uno de los directores de ‘Sacred Games’, la primera serie india original de Netflix), y protagonizada por una joven estrella bollywoodense en ascenso, la actriz Saiyami Kher. Con algunos tintes de thriller y un toque de comedia, este drama se sitúa en 2016, cuando el gobierno de India ordenó la desmonetización de los billetes de 500 y 1000 rupias, en un intento por sacar de circulación dinero falsificado y restar recursos al mercado negro y a organizaciones criminales. Sin embargo, más allá del contexto social, la película se enfoca en la historia de una mujer que intenta salir de sus problemas económicos y descubre billetes que salen de su lavabo, aunque luego de descubrir sus orígenes dudosos acaba enredada con gente problemática. [-]

Uno de los nuevos riesgos de la vida urbana en el siglo XXI es, lamentablemente, el transporte bajo demanda por vía de plataformas como Uber, pues nunca se sabe si el chofer en turno puede ser un criminal… o, al revés, si el pasajero puede serlo. ‘Ride’ es el largometraje debut del cineasta Jeremy Ungar como director y guionista de un largometraje, y la película precisamente parece escrita para dar un giro contemporáneo y juvenil a ‘Colateral’ (con Tom Cruise y Jamie Foxx), pero explotando la novedad de Uber y servicios similares. La fotografía de Rob Givens (‘Violet y Finch’) y las actuaciones de Bella Thorne (‘Ecos mortales’), Jessie T. Usher (‘Shaft’) y Will Brill (‘Los ojos de mi madre’) son competentes, pero el resultado final es un thriller que no brinda motivos para sobresalir entre sus congéneres. [-]

Levemente inspirada en la obra de Boccaccio, esta comedia hace divertidas críticas a la sociedad, principalmente lo que se refiere a la religión, usando de un contexto medieval como alegoría. Con Alison Brie y Aubrey Plaza, 'Lujuria en el convento' cumple muy bien su propuesta de entretener usando el escarnio extremo, algo que agrada a un público bien específico. [-]

“Houston, tenemos un problema”. La fatídica frase, dicha por los astronautas de la misión real, ha sido inmortalizada también en la historia del cine gracias a ‘Apolo 13’. Dirigida por Ron Howard y adaptada del libro ‘Lost Moon’ (escrito por los astronautas verdaderos), esta película es de las mejores que hay sobre los viajes al espacio (y sus peligros). Un intenso drama nominado a nueve Premios de la Academia, con excelentes actuaciones de Kevin Bacon, Bill Paxton y, claro, el siempre genial Tom Hanks. [-]

Con ni más ni menos que diez nominaciones al Óscar, esta película de los hermanos Coen es un remake de un clásico del mismo nombre, protagonizado por el legendario John Wayne. Con una maravillosa fotografía de Roger Deakins, geniales actuaciones de Jeff Bridges y Hailee Steinfeld, y un guión con mucho humor, esta versión de ‘Temple de acero’ es una de las mejores películas de la década. [-]